Cursada presencial + virtual
Miércoles, 19 hs | 16 clases + prácticas | Inicio: 8 de mayo
Modalidad de cursada
Mixta. Las clases presenciales serán en Estudio Urbano, Curapaligüe 585, Ciudad de Buenos Aires. Habrá también algunas clases teóricas a través de la plataforma Zoom (la información de acceso se enviará por correo electrónico llegado el caso).
Inscripción
La inscripción estará abierta desde el viernes 19 hasta el viernes 26 de abril.
La inscripción y la participación son totalmente gratuitas. Sujeta a disponibilidad de vacantes.
Las vacantes serán confirmadas por correo electrónico al finalizar la etapa de inscripciones.
Los cursos de Estudio Urbano están abiertos a toda la comunidad, a partir de los 18 años de edad.
Accedé al formulario de inscripción
PROPUESTA
Estudio Urbano propone un ciclo de cursos prácticos que abordan distintos oficios involucrados en la realización de un espectáculo: producción, sonido, grabación, iluminación, visuales y fotografía.
El objetivo de la primera etapa (mayo-julio) será la realización de una sesión audiovisual, con participación de los cursos y de artistas seleccionados en las convocatorias de Estudio Urbano.
El objetivo final será la realización de un ciclo de recitales, en octubre en el anfiteatro Eva Perón, del Parque Centenario.
Primera etapa
Los cursos de Producción de espectáculos, Sonido en vivo, Grabación, Iluminación de espectáculos, VJ. Visuales y puesta para música en vivo y Fotografía musical tendrán una primera instancia donde abordarán los conceptos básicos del oficio, durante los meses de mayo y junio de 2024.
Esta primera etapa concluirá con la realización de las sesiones audiovisuales.
Segunda etapa
A partir de agosto, comenzará la producción de los recitales. Se formarán equipos de trabajo bajo la guía de los y las docentes, junto al equipo de Estudio Urbano y en contacto con los y las artistas que se haya decidido programar.
La propuesta es generar un espacio de aprendizaje a través del ejercicio práctico de los oficios, con docentes de experiencia que trabajan y se destacan cotidianamente en estas actividades, promoviendo el cruce entre artistas y participantes de los cursos, la formación de equipos y el trabajo colaborativo.
Objetivos
Conocer y experimentar las diferentes herramientas y posibilidades que nos brinda la fotografía musical en sus variados aspectos, desarrollar la mirada personal y trabajar sobre nuestro propio material realizado en shows, sesiones de prensa y estudio de grabación.
Modalidad de cursada
Es posible que alguna clase se realice de manera virtual por la plataforma zoom. Las clases son en vivo, duran aproximadamente 2 hs. Se busca armar un ida y vuelta entre tallerista y alumnes en base al material que la docente trae para mostrarles. Se comparten videos vía youtube, imágenes y anécdotas, siempre en la misma clase.
Se utiliza la plataforma Classroom para compartir material, dejar por escrito los trabajos a realizar para las clases y el material visto en clase para que puedan siempre volver a verlo. También la docente ofrece material de consulta, películas, documentales y fotógrafes para ver fuera de clase.
Requisitos para les alumnes
Cámara digital y conocimientos básicos.
Destinatarios
Alumnes interesades en desarrollar su mirada personal, conocer el mundo de la música desde otro ángulo, contar una historia en imágenes y transmitir sensaciones desde lo creativo y personal.
Desarrollo de la cursada
Exploraremos los diferentes mundos de la fotografía musical (sesiones de prensa, shows en vivo, grabaciones en estudio y ensayos) logrando un primer acercamiento y obteniendo las primeras herramientas compositivas, para luego incorporar los conocimientos en el campo de acción trabajando con bandas y cubriendo conciertos.
Temas: - Estética. - Técnica y composición. - Ética profesional. - Derechos de autor y modelo. - Cómo contar un recital en imágenes. - Ver más allá del artista y la puesta. El trabajo personal.
Sesiones de prensa
La importancia de la foto de prensa y sus diferentes usos. Cómo influye la estética en la música. Diferentes estilos a través de las épocas.
Fotografiar música en vivo
Espacios desconocidos y con características muy particulares. Situaciones problemáticas de luz y espacios. Cómo resolverlas. Cómo encontrar mi propia mirada.
Análisis de los principales exponentes argentinos y extranjeros. Nora Lezano, Martin Bonetto, Annie Leibovitz, Anton Corbjin, Agustin Dusserre, Bob Gruen, entre otros.
Malu Campello
Malu nació en 1981, en San Pablo, Brasil. Se recibió de fotógrafa en 1999, en la Escuela Panamericana de Arte de San Pablo, cuando lo digital aún era algo lejano. Después estudió Sociología, y decidió unir sus dos carreras y pasiones.
En Argentina desde 2010, trabajó directamente con artistas musicales como Jorge Drexler, El Kuelgue, Vetusta Morla, Nahuel Briones, Alien Ant Farm, P.O.D., Molotov, Los Tipitos, entre otros. Acompañó los últimos 3 años de vida de Palo Pandolfo. Actualmente es la fotógrafa oficial de Las Pelotas y del espectáculo "El Territorio del Poder", de Leonardo Sbaraglia.