Debido a tu edad, ¿te tocó enfrentarte con prejuicios? Definitivamente, sí. Cuando eres muy joven y tienes que dirigir a gente que es mayor, no todo el mundo lo recibe con el mismo optimismo. Algo parecido, lamentablemente, les sucede a las mujeres: todavía hay muy pocas mujeres directoras. Por el solo hecho de ser joven, he tenido que demostrar más; me obligó a ser muy autoexigente. Cuando llegaba a una orquesta, tenía hasta el más mínimo detalle controlado. Esto ha hecho que ahora, a los 30 años, yo sea un director muy joven, pero con un bagaje que permite que me consideren un director maduro. Últimamente, en las críticas, me clasifican de pasional. Yo creo que se refiere a conjugar la juventud con la experiencia. No por ser joven, necesariamente estamos perdidos en la incertidumbre. Muchos jóvenes sabemos lo que queremos.

Cuando tenía 20, ya lo sabía y me he preparado en eso. Ese mensaje quiero transmitir a los jóvenes: hay que tener fe en lo que se hace. Tenemos que creer y debemos marcarnos sueños y retos porque si no, nunca llegaremos a nada. No solo hacemos música, sino que «queremos» hacer música, y el hecho de querer es más importante que el de hacer; tener un sueño es mucho más importante que realizarlo; lo importante no es la meta, es el camino.

Y ¿cuál es tu sueño?: ¿dirigir alguna orquesta en particular?
No realmente, no. Prefiero seguir como estoy... en esta línea de trabajar con el aspecto humano. Es decir, dirigir la Filarmónica de Berlín debe de ser bárbaro, pero dirigir a la Orquesta de Villa Lugano, también. No hay una gran diferencia: me interesa lo que se puede lograr juntos. Obviamente que la Filarmónica de Berlín sonará extraordinaria, y dirigirla debe de ser una experiencia artística fantástica, pero a mí también me interesa lo otro, lo humano. Mi sueño es ver la cara de los alumnos cuando aprenden, los ojos que brillan de los chicos mientras los dirijo. Si eso dejase de funcionar, seguramente me plantearía qué estoy haciendo y lo dejaría.

¿Qué tiene que tener en cuenta alguien que quiera dedicarse a la dirección?
Primero que le guste, la dirección es muy vocacional, tiene una dosis de esfuerzo y de trabajo muy importante. Además, es muy individual; yo viajo solo todo el tiempo. Esto, hay que tenerlo muy claro porque hay que ser muy fuerte en ese sentido. Por sobre todo, que tenga fe; luego, que ponga las herramientas. Si realmente le gusta, que estudie bien y con buenos maestros porque adquiriendo una buena técnica y poniendo toda la energía que es necesaria, uno puede tener todo para ser un gran director. Y no tener prisa, hay que dejar que cada cosa suceda a su tiempo.

A nivel profesional, ¿en qué momento, creés que empezaron a mirarte con otros ojos?
Es cierto que desde un tiempo a esta parte dejaron de nombrarme como «una joven promesa», y ahora soy «un gran director», pero es muy curioso porque ese momento no se lo marca uno. Así como no tengo grandes sueños, mi carrera tampoco se ha desarrollado por hitos concretos, sino que hay un camino, y eso es lo que me define como músico y como persona. Yo tenía dos opciones, o me quedo desarrollando toda mi carrera en Europa o también hacía esta incursión en América del Sur. Hace dos o tres años, que invierto mis vacaciones en venir aquí porque quiero: me enriquece como ser humano y, además, me siento útil. Estoy particularmente feliz de trabajar en Sudamérica. La lejanía física de la gran tradición centroeuropea musical se suple con unas dosis de frescura, de sentido común, de inteligencia, de capacidad de adaptación, muy importante, y de pronto el Mozart que se toca en Buenos Aires suena mucho mejor que el de Austria. Es decir, ahí sí la música rompe todas las fronteras, y la frescura que detecto acá en Sudamérica me hace sentir muy vivo; la capacidad de recepción de la gente me llena mucho.

¿Cual es tu relación con la crítica?
El crítico es el músico que está conmigo arriba del escenario. Ese es el que tiene derecho a criticar, positiva o negativamente. Es decir, lo que pasa arriba del escenario durante un concierto, solo lo sabemos los que estamos ahí arriba; es mucho más íntimo de lo que parece. Es como si alguien opinara sobre tu relación con tu pareja. A veces, lo veo como algo alejado de mi realidad: cuando escriben sobre mí, pienso «no pasó esto», y de pronto para alguien en Alemania, soy pasional, y no es real, de pronto no soy yo. Es muy extraño, siento que hablan de «una figura que se llama Ignacio García Vidal» pero que no soy yo; ellos evalúan un momento muy puntual, una hora y cuarenta minutos que ha durado un concierto, mientras que lo compartido con los músicos ha sido mucho más que eso, ensayos, estudios y muchas cosas, y por supuesto mi carrera de veinte años. Que alguien diga quién soy en una hora y cuarenta minutos no me llega mucho. El mejor crítico es el músico, es el que afronta el reto de compartir los conciertos.