La exposición presenta la colección de Simonetta Borghini y Vicente Gallego. La misma está compuesta por un conjunto de piezas textiles serigrafiadas, indumentaria, accesorios, bocetos y documentación de diversos tipos, soportes y datación que conserva el Museo de la Ciudad en su acervo. Esta producción se inscribe en el marco de la renovación del diseño textil argentino durante el último tercio del siglo XX, que expandió el arte a todos los ambientes del hogar y prendas de vestir, diferenciándose de lo que ofrecía el mercado de la época. Las telas exhibidas enuncian un lenguaje original y disruptivo que combina diseños innovadores con funcionalidad.
Además de poner en valor su aporte artístico, la exposición invita a reflexionar sobre los roles de género en la historia del diseño, subrayando la figura de Simonetta Borghini como protagonista central en esta experiencia creativa.
Una historia en tela
A fines de la década de 1970, la pareja de creadores abre un estudio-taller en el barrio de San Telmo, frecuentado por vecinos, artistas, diseñadores y clientes. Allí experimentan con técnicas de impresión en serigrafía que combinan con la investigación iconográfica, a la vez que crean y difunden sus proyectos y colecciones. Los lienzos son estampados de manera artesanal sobre materiales simples y de fácil adquisición, lo cual les permitirá producir con bajos costos, tener precios competitivos e insertarse de manera novedosa en el mercado. Otro gran cambio tiene lugar hacia mediados de la década de 1980, cuando incorporan nuevas posibilidades a los diseños con ampliaciones fotográficas y trasposición de objetos cotidianos como afiches, baldosas, azulejos, vegetales y plantas, entre otros, para trasladar nuevas ideas y temas a las telas.
Esta exhibición propone contribuir al estudio y la difusión del patrimonio textil local y su historia, destacando su importancia como testimonio de los cambios socio-culturales de nuestra sociedad. En este sentido, se invita a reflexionar sobre los roles asignados a las mujeres en la tradición de la industria otorgando un lugar destacado a la figura de Simonetta Borghini.
La impronta de Simonetta Borghini
La presencia de Simonetta Borghini es clave en esta dupla creativa. Su formación académica en el campo de la historia de las artes y la cultura aporta un valor esencial a la creación de un concepto novedoso y original para el diseño textil, que la pareja desarrollará en el ámbito de la decoración, la ambientación y la indumentaria.
Los diseños de las telas se inspiran en la iconografía del arte de la antigüedad europea, oriental y precolombina, que incluye tejidos y obras icónicas, elementos de la arquitectura de la vivienda porteña del siglo XIX e inspiración en los estilos modernistas y Arts and Crafts. Estas referencias visuales son rediseñadas para adaptarse a los requerimientos de composición de la estampa y el gusto de su público.
Sin embargo, su labor creadora se vió eclipsada por las obligaciones de la vida hogareña, el cuidado de los hijos y la supervisión de las tareas generales del taller. La figura de Simonetta Borghini es central para reflexionar acerca de las desigualdades de género en una disciplina que fue ejercida mayoritariamente por varones. En el contexto de la profesionalización del diseño textil argentino, el reconocimiento de las mujeres como creadoras-productoras aportó nuevas identidades al colectivo femenino.
El recorrido de Vicente Gallego
La formación de Vicente Gallego es multidisciplinar. Con anterioridad a su matrimonio con Simonetta, incursiona en la técnica de estampa para serigrafía textil y en diferentes prácticas dentro del ámbito de las artes visuales, el diseño de joyas y la escritura de ensayos y poesía.
Desde su residencia en Terrassa, Barcelona (1989), se concentra en su carrera individual y realiza diversas exposiciones. Presenta diseños de joyas inspiradas en el Modernismo y en lugares que descubre en sus viajes por India y China. Acompaña estos diseños con una serie de dibujos que reflexionan sobre las piezas. También exhibe la serie de collages donde incluye figuras icónicas de la cultura y el espectáculo, como Maria Callas, entre otros.
El diseño de telas para la ambientación de la escenografía de la película Restauración (1994) será uno de los trabajos más importantes de este período. En ellas estampa motivos ornamentales que simulan brocados y terciopelos inspirados en el estilo barroco español.
La exposición se podrá visitar hasta noviembre de 2025.
Sala Querubines, Defensa 223, CABA.
Horarios:
Lunes, miércoles, jueves y viernes de 11 a 19 h (martes cerrado, miércoles con entrada gratuita) | Sábados, domingos y feriados de 11 a 20 h.
Entrada gratuita para:
Jubilados, estudiantes universitarios con acreditación, personas con discapacidad más un acompañante, menores de 12 años, ex combatientes de Malvinas y grupos de colegios públicos.