La segunda parte del programa termina de pasar revista a algunos de los títulos más emblemáticos en la carrera del actor británico, referente ineludible del cine de terror, e incluye grandes clásicos y films poco vistos de una filmografía que atraviesa cinco décadas.
- Funciones: Del 28 de abril al 5 de mayo
- Dónde: Teatro San Martín, Sala Leopoldo Lugones (Servicio de aro magnético en cualquier ubicación)
- Dirección: Av. Corrientes 1530
TODAS LAS FUNCIONES COMIENZAN PUNTUALMENTE EN EL HORARIO ANUNCIADO
Martes 28
A las 15 y 21 horas
El hijo de Frankenstein
(Son of Frankenstein; EE.UU; 1939)
Dirección: Rowland V. Lee.
Con Basil Rathbone, Boris Karloff, Bela Lugosi.
De vuelta al ancestral castillo 25 años después de la muerte del monstruo, el hijo del doctor Frankenstein conoce a Ygor, un pastor demente que esconde a la terrible criatura. Buscando limpiar el nombre de la familia, el hijo de Frankenstein revive a la criatura.
“La película estuvo a punto de ser filmada en colores, hasta que se comprobó que el maquillaje del monstruo daba muy mal en color. Fue el más caro de los Frankenstein de la Universal, y un gran éxito de taquilla que origino todo un nuevo ciclo de films de terror del estudio en los años 40. También fue el último Frankenstein con Karloff en el papel del monstruo". (Diego Curubeto, Cine bizarro).
“El hijo de Frankenstein es una producción bien realizada, con unos sets excéntricos y distorsionados que recuerdan a las escenografías utilizadas en los films alemanes del período silente. (...) El clímax del film, con todos los protagonistas convergiendo en el laboratorio, posee la misma fuerza coreográfica que caracteriza las mejores películas de Rowland V. Lee (Huérfanos de Budapest; I Am Suzanne!, ambas de 1933)”. (Carlos Clarens, An Illustrated History of the Horror Film).
(99’; DM).
A las 18 horas
La máscara de Fu Manchu
(The Mask of Fu Manchu; EE.UU; 1932)
Dirección: Charles Brabin.
Con Boris Karloff, Myrna Loy, Lewis Stone.
La tumba de Genghis-Khan es descubierta en el desierto de Gobi, lo cual suscita el interés de todos los arqueólogos del globo. Pero también acapara la atención del maléfico Fu Manchú, quien estima que poseyendo la máscara y la espada del mítico guerrero se granjeará la unión de los pueblos de Oriente y de esa manera conquistará el mundo.
“El escritor Sax Rohmer (1883-1959) gozó de una increíble popularidad con sus relatos de Fu Manchú: catorce novelas y colecciones de cuentos publicadas entre 1913 y 1959. (De hecho, estos relatos fueron más populares en Estados Unidos que en la Gran Bretaña natal de Rohmer). Varias películas de Fu Manchu se produjeron en la era del cine mudo y del sonoro temprano, alcanzando su punto máximo con La máscara de Fu Manchu. (...) El director Charles Brabin filma a Karloff para lograr el máximo efecto malévolo: se le presenta primero a través de un espejo deformante y luego entre parpadeantes generadores de Van Der Graaf. Boris Karloff juega con una sonrisa malvada que parece deleitarse obscenamente con las torturas que inflige a sus víctimas (...) En las escenas que involucran a Myrna Loy, las secuencias de tortura adquieren un sorprendente tono de sadomasoquismo fetichista. Se la ve observando con aire voyerista y claramente disfrutando mientras se llevan al héroe, lo desnudan hasta la cintura y lo golpean, tras lo cual ella lo lleva a una cama para consolarse”. (Richard Scheib, The Science Fiction, Horror and Fantasy Film Review).
(68'; DM).
Miércoles 29
A las 15 y 21 horas
La máscara de Fu Manchu
(The Mask of Fu Manchu; EE.UU; 1932)
Dirección: Charles Brabin.
Con Boris Karloff, Myrna Loy, Lewis Stone.
(68'; DM).
A las 18 horas
El profanador de tumbas
(The Body Snatcher; EE.UU; 1945)
Dirección: Robert Wise.
Con Boris Karloff, Bela Lugosi, Henry Daniell.
Edimburgo, 1831. El siniestro cochero John Gray (Boris Karloff) le proporciona clandestinamente al doctor MacFarlane los cadáveres que utiliza en sus clases y en sus investigaciones, cadáveres frescos procedentes de las tumbas del cercano cementerio. Gray aprovechará esta situación para chantajear a MacFarlane, poniendo así, inconscientemente, su vida en peligro.
“Para algunos críticos, El profanador de tumbas sería la mejor película en la carrera de Robert Wise. Adaptación muy cuidada e inteligente de un relato de Robert Louis Stevenson, el film cuenta desde luego con algunos soberbios fragmentos, entre ellos una secuencia final que constituye una de las cimas de la expresión gótica: en medio de una tumultuosa noche de tormenta, un médico se vuelve loco creyendo oír la voz de su víctima burlándose de él. Robert Wise demuestra aquí un innegable virtuosismo. (...) Para el productor Val Lewton, que colaboró en el guion bajo el seudónimo Carlos Keith, la adaptación de un clásico británico representaba seguramente el medio de aportar prestigio y respetabilidad al género que él practicaba". (Bertrand Tavernier y Jean-Pierre Coursodon, 50 años de cine norteamericano).
(79’; DM).
Jueves 30
A las 15 y 21 horas
El profanador de tumbas
(The Body Snatcher; EE.UU; 1945)
Dirección: Robert Wise.
Con Boris Karloff, Bela Lugosi, Henry Daniell.
(79’; DM).
A las 18 horas
El hijo de Frankenstein
(Son of Frankenstein; EE.UU; 1939)
Dirección: Rowland V. Lee.
Con Basil Rathbone, Boris Karloff, Bela Lugosi.
(99’; DM).
Viernes 1° de mayo
No hay funciones
Sábado 2
A las 15 horas
Bajo el poder de la maldad
(The Sorcerers; Reino Unido, 1967)
Dirección: Michael Reeves.
Con Boris Karloff, Catherine Lacey, Ian Ogilvy.
En pleno Swinging London, el doctor Marcus Monserrat intenta descubrir los secretos de una técnica de dominio de la voluntad. Junto con su esposa Estelle, Monserrat persuade a un apuesto joven para que se someta a unos experimentos. Pero las consecuencias serán devastadoras.
“Otro gran papel de Karloff en los años 60 es el del anciano científico loco creador de un original método de realidad virtual en Bajo el poder de la maldad. La larga y colorida secuencia en la que Karloff prueba su dispositivo para colarse en el cerebro de un hombre joven es uno de los grandes momentos de la psicodelia en el cine”. (Diego Curubeto, Cine bizarro).
“Ninguna otra carrera en el cine de terror se compara con la del británico Michael Reeves, un joven cineasta inflexible y feroz, cuya muerte a los 25 años dejó un breve pero poderoso legado de películas clásicas del género. El más legendario de sus tres largometrajes acreditados sigue siendo la película histórica con Vincent Price Cuando las brujas arden (1968), mientras que la más peculiar es, sin duda, la irregular rareza sobrenatural The She Beast (1966). Entre ambas se encuentra Bajo el poder de la maldad, una visión particularmente venenosa de las tensiones de finales de los 60 entre el establishment y la juventud. (...) Filmado en los estudios West London y en numerosas locaciones reales de la ciudad, el film se adelantó un año a la primera película de terror considerada ‘moderna’, La noche de los muertos vivientes (1968), con su desgarrador pero psicodélico estudio de las tensiones urbanas y del lado oscuro de la naturaleza humana en su búsqueda de estimulación constante”. (Nathaniel Thompson)
(87’; DM).
La momia
(The Mummy; EE.UU; 1932)
Dirección: Karl Freund.
Con Boris Karloff, Zita Johann, David Manners.
Unos arqueólogos británicos invaden la tumba de un cadáver momificado que resulta ser un sumo sacerdote del antiguo Egipto. La momia, que revivirá accidentalmente 3.700 años después de su muerte, intentará raptar a una joven de ascendencia egipcia que se parece a la princesa que amó en vida.
“Luego del rotundo éxito de público de las adaptaciones cinematográficas de las novelas de Bram Stoker y Mary Shelley, Carl Laemmle, jefe de los estudios Universal, decidió en 1932 ampliar la colección de monstruos de su compañía. Para ello, le encomendó al camarógrafo alemán Karl Freund la realización de una película que, de manera inteligente, se aprovechaba de los todavía recientes descubrimientos de tumbas escondidas bajo las pirámides de Egipto y los relatos de maldiciones mortales que habían comenzado a circular en los medios. No se trató de la primera momia de la historia del cine, aunque sí de la primera momia parlante. Para ello, el estudio volvió a utilizar a un actor que ya había sufrido los embates de varias capas de maquillaje en Frankenstein: Boris Karloff. De menor éxito que sus dos antecesoras, La momia logró, sin embargo, hacer de Karloff una estrella del cine de terror, y legar a la historia una de las escenas más escalofriantes jamás filmadas: aquella en la cual, lentamente, el milenario ser comienza a cobrar vida, un prodigio del maquillaje –gentileza de uno de los pioneros en la materia, Jack Pierce– y la iluminación". (Diego Brodersen, La Nación. Mayo 2001).
A las 18 horas (73’; DM).
A las 21 horas
Las tres caras del miedo
(I tre volti della paura; Italia/Francia, 1963)
Dirección: Mario Bava.
Con Boris Karloff, Michèle Mercier, Jacqueline Pierreux.
Antología de tres historias de terror. Mujeres amenazadas por llamadas telefónicas misteriosas, vampiros en las estepas rusas y sangrientas venganzas de ultratumba son los ejes centrales de uno de los mejores films del maestro dell'orrore Mario Bava.
“El terror fundamental de las tres historias reside en el tema de la alienación del hogar de una persona; dos de los relatos transcurren casi en su totalidad en un mismo apartamento, con una mujer atormentada y enloquecida (...) El mejor relato, El Wurdulak, también juega con la sensación de alienación de lo familiar: en este caso, un vampiro que se aprovecha específicamente de los miembros de su propia familia, volviendo su afecto contra ellos. Hay algunas escenas excelentes en las que Boris Karloff regresa y se reintegra a la vida familiar normal, indiferente a la incertidumbre de su familia sobre en qué se ha convertido. Mario Bava crea una atmósfera intensa con rostros vistos desde fuera de las ventanas, Boris Karloff merodeando con una permanente blanca y un maquillaje sutilmente iluminado, y un momento magnífico en el que un niño, ahora vampirizado, regresa, llama a la puerta y su madre no puede resistirse a su afecto maternal para ir a verlo. Este episodio es una adaptación de la novela corta La familia de los Wurdalak (1839) de Alexei Tolstoy". (Richard Scheib, The Science Fiction, Horror and Fantasy Film Review).
(92’; DM).
Domingo 3
A las 15 horas
La momia
(The Mummy; EE.UU; 1932)
Dirección: Karl Freund.
Con Boris Karloff, Zita Johann, David Manners.
(73’; DM).
A las 18 horas
Las tres caras del miedo
(I tre volti della paura; Italia/Francia, 1963)
Dirección: Mario Bava.
Con Boris Karloff, Michèle Mercier, Jacqueline Pierreux.
(92’; DM).
A las 21 horas
Bajo el poder de la maldad
(The Sorcerers; Reino Unido, 1967)
Dirección: Michael Reeves.
Con Boris Karloff, Catherine Lacey, Ian Ogilvy.
(87’; DM).
Martes 5
A las 15 horas
Las tres caras del miedo
(I tre volti della paura; Italia/Francia, 1963)
Dirección: Mario Bava.
Con Boris Karloff, Michèle Mercier, Jacqueline Pierreux.
(92’; DM).
A las 18 horas
Bajo el poder de la maldad
(The Sorcerers; Reino Unido, 1967)
Dirección: Michael Reeves.
Con Boris Karloff, Catherine Lacey, Ian Ogilvy.
(87’; DM).
A las 21 horas
La momia
(The Mummy; EE.UU; 1932)
Dirección: Karl Freund.
Con Boris Karloff, Zita Johann, David Manners.
(73’; DM).