Recoletazo

Guille Mongan es investigadorx, curadorx y artista. Estudió su carrera de grado en Historia de la las Artes Visuales en la Facultad de Artes de la UNLP, La Plata, Argentina, es Magíster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual - MNCARS/UAM Madrid, España y actualmente se encuentra haciendo su Doctorado en Historia en IDAES. UNSAM, Argentina. Fue agente del Centro de Investigaciones Artísticas  y realizó el Programa de Curadores y Artistas en la UTDT, Argentina. Es  profesorx adjuntx de Arte Contemporáneo en FdA-UNLP, Argentina; es  miembro de la RedCSur y del IHAAA -UNLP, Argentina. Desde 2013 coordina el Archivo del colectivo activismo artístico Serigrafistas Queer,  el cual se ha presentado en distintas instituciones nacionales como internacionales como Museo Nacional de Grabado, Argentina, Sala Pays Parque del a Memoria, Argentina: Museo de Arte de São Paulo, Brasil , Documenta Fifteen, Alemania, entre otros. De 2013 a 2019 coordinó el área de Arte Contemporáneo del Museo Provincial de Bellas Artes “Emilio Pettoruti”, Argentina ; de 2020 a 2021 trabajó en el Museo Reina Sofía, Departamento de Actividades Públicas, área Museo Situado, España;  en 2024 Coordinó las Residencias en Prácticas Curatoriales en el MPBA, Bs.As, Argentina y desde 2025 es coordinadorx general de la RedCSur. 

Como dramaturgo ha estrenado: "Perlas Quemadas" - comedia  antropofágica- e "jjj ...la exhalación " - puesta  en palabras- En prosa publicó "Te lo Juro por Batato ", "Historias  del Under", "Peregrinaciones  Profanas", "Sofoco". Poemas de su autoría han sido traducidos a diversos idiomas.
Es considerado como uno de los iniciáticos  "performers del underground " desde los años 90 en tiempos del Parakultural, Cemento, C. C. Ricardo  Rojas y etc.
Sus  siete libros de poemas publicados hasta la fecha aparecen en la actual Obra Reunida  por Editorial Evaristo con el auspicio del premio Fondo Nacional de las Artes, 2026.
Acaba de participar en el documental cinematográfico  "Lo Noy, Carnaval  de las Almas", dirigido por Mario Varela. Como intérprete fué co-protagonista  junto a Daniel Melingo de  su "Ópera del Linyera" dirigida por Pichón Baldinu. También se ha presentado con el  unipersonal "Vertigo Poético" en innumerables salas y eventos literarios de Buenos Aires y todo el país. Actualmente  ensaya la nueva puesta de Diego Vega Fisher "Andén Alucinado",  para el Galpón de Guevara.

Es artista visual, educadora, poeta y curadora. Vive y trabaja en Rosario. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Nacional de Rosario, donde da clases. 
En 1979 inicia un trabajo de campo sobre las relaciones entre arte y locura. En los 80 formó parte de circuitos de performance, mail-art y ediciones múltiples. Entre 1981 y 1983 fue parte del CEAC, Centro Experimental de Arte Contemporáneo (Rosario). Entre 1984 y 1986 del Colectivo APA, Artistas Plásticos Asociados (Rosario). Posee un acervo de correspondencia de Mail-Art entre 1983 y 1992. Fue becaria del Programa de Talleres para las Artes Visuales Fundación Proa/Kuitca entre 1995 y 1996. En 2000 y 2001 participó como tutora y artista del Programa Independiente de Cooperación entre Artistas: Trama, Rain Artists Initiatives Network. En 2002 cofundó Club del Dibujo, un espacio de pensamiento y acción. En 2006 fundó el proyecto Pieza Pizarrón (Lehrstücke), dispositivo de dibujo, teatro y pedagogía. En 2007 inició RUSA: Residencia para Un Solo Artista, en su casa-taller. Desde 2010 formó parte del grupo pintorAs y del dueto Trulalala. Entre 2002 y 2013 participó como artista tutora invitada a los Programas de Formación y Clínica para Fundación Antorchas y Fondo Nacional de las Artes. Desde 2015 codirige Le brote de sol, proyecto para formación de pintorxs discapacitadxs en los Talleres de Pintura I y IV de la UNR. En 2021 fue nombrada Académica Delegada en la Provincia de Santa Fe por la Academia Nacional de Bellas Artes. En 2022 recibió el Premio Konex en Dibujo y el Premio Nacional a la Trayectoria Artística.
Fue invitada como representante argentina a las Bienales de La Habana (Cuba), Mercosur (Porto Alegre, Brasil), Medellín (Colombia) y Salto (Uruguay), así como también a la Trienal de Aichi (Nagoya, Japón) y a las residencias Programa Do Largo Das Artes, Espazio Vazio y Cooperativa de Mulheres Artistas (Río de Janeiro, Brasil), Apotheke, Udesc (Florianópolis, Brasil), Casa B, Museo Bispo do Rosário (Río de Janeiro), Espacio Recombinante y Dobradiça (Santa María, Brasil), Taller 7 y Museo de Antioquia (Medellín), Kiosko (Santa Cruz de la Sierra, Bolivia),  Fundación Valparaíso (Mojácar, España), RIAA (Ostende, Argentina) y Arteleku (San Sebastián, País Vasco). 

Mariela Scafati (1973) es serigrafista queer, pintora y docente. Vive y trabaja en Buenos Aires desde 1997. Estudió Artes Visuales en la Escuela de Artes Visuales de Bahía Blanca. Asistió a los talleres de Tulio de Sagastizábal, Pablo Suárez y Guillermo Kuitca. Desde 2010 es becaria del C.I.A  (Centro de Investigaciones Artísticas). Fue docente de la Universidad Di Tella en 2016 y 2017 y co-coordinadora del C.I.A. 2019 (Centro de Investigaciones Antifascistas). Desde 2023 es docente de arte en No tan Distintes, organización social transfeminista para personas en situación de calle, y en 2024 se suma a la Escuela YoNoFui. Participa en proyectos colectivos y de colaboración vinculados a la serigrafía, la educación, la radio y el teatro. Realizó exhibiciones individuales en museos, instituciones y espacios independientes nacionales e internacionales. 
Rita Pauls nació en Buenos Aires. Además de escribir compone “Melódico Cacharro de Amor” todos los lunes a las 23hs por Radio Alter Sapukai, una suerte de alfombra sonora o dibujo musical transmitido en vivo..Sus pruebas se mueven en torno a distintas formas de intimidad entre desconocidxs, las relaciones de las personas con el lenguaje y la performatividad en la vida diaria. Pueden leerse poemas suyos en Cuaderno abierto (Salta y Perú, editorial barrial), Pestañas de hojalata (Spiral Jetty) y Los pasillos del museo del mundo (Bardos).

Martín Legón vive y trabaja en Buenos Aires. Es artista visual y docente, entre otras actividades que ejerce regularmente. Realizó una veintena de exposiciones individuales en Argentina, Brasil, España, y se publicaron 7 libros con sus ensayos híbridos, que pueden leerse y descargarse gratis en la web. De las numerosas muestras colectivas de las que ha participado destacan su colaboración en la 30 Bienal de San Pablo “La inminencia de las poéticas”; "En el ejercicio de las cosas" Parque del Retiro, Madrid; y los proyectos experimentales organizados por VideoSur en el Palais de Tokyo, París.

Serigrafistas cuis es un grupo de activismo artístico queer, que desde 2007 en Buenos Aires, se reúne a pensar y hacer serigrafías de manera colectiva que luego lleva al espacio público generalmente en contextos de manifestaciones políticas y espacios educativos. Desde 2011 han construido un archivo ASK en el que los materiales producidos en los distintos años se encuentran a disposición del público para su uso. Han participado de la muestra colectiva Historias da sexualidade curada por Adriano Pedrosa, Camila Bechelany, Lilia Schwarck y Pablo León de la Barra. Museu de Arte de São Paulo, Brasil (2017); Transformación, curada por Silvia Dolinko y Cristina Blanco. Museo Nacional del Grabado. CABA, Argentina (2020); Ser tan escurridizxs para que ya no puedan ni nombrarnos en el marco de la muestra colectiva “Inventar a la intemperie” curada por Fernando Davis, Fermín Acosta, Mina Bevacqua y Nicolás Cuello. Sala Pays. Monumento a las víctivas del terrorismo de estado. Parque de la memoria. CABA. Argentina (2021). Rancho Cuis en el marco de Documenta 15 curada por el colectivo Ruangrupa, Kassel, Alemania (2022) y primera muestra individual Liberdade para as sensibilidades curada por Amanda Carneiro Museu de Arte de São Paulo, Brasil (2014).

Nació en la ciudad de Necochea, Buenos Aires, Argentina, 1988. Actualmente vive y trabaja en La Plata. Artista plásticx, performer, activistx lesbianx, agitadorx, provocadorx, callejerx, prosex, acumuladorx compulsivx y dibujante. Cómplice en células inorgánicas de active callejero, formando parte de “Malas como las arañas”, lesbianas y bisexuales posfeministas, “Felina Superheroina” colectivo interdisciplinario pop adolescente con exhibición en C.C.E.B.A 2021, “Sindicato Universal de la amistad” con participación en Meridiano 2020. y “Sirenes Errantes”, secta new age con exhibiciones en Faena Art Center 2019, C.C.K. 2021 y 2022, Bienal de Performance de Berlín 2020; con “Putita putito trolite trolitx” hace “El fanzine más grande del mundo” en Para vos Norma mia 2022. Premio del Salón Arte Joven Emilio Petorutti, 2018. Premio obra destacada en Plateada x “El fanzine más grande del mundo vol. 2”. Premio estímulo de la Universidad Nacional del Litoral en el Salon pcial. Rosa Galisteo Santa Fe x “Glenda y su cliente más extraño” 2023. Muestras individuales: “Mis tesoros son adictxs y basura” 2013. “Transbian@s vampir@s p@nks” 2016. “Orgía de fantasmas” 2018. “Vagina dentada” 2021. “La excusa” 2022. ¿Cómo Sentir? Casa Nacional del Bicentenario 2023. Autoescrache” Eros Caracol 2023. Taller “Clínica de juguetes” Fantasía, La Plata 2023. Adquisición del “Colchón antifascista” x El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2023. “Perdida y encantada” en Sala Peluche 2024. Conferencia performática “Estudios antisociales sobre arte argentino” 2024, Coleccion Fortabat. Exhibición “Arte rata”2024 en Hipopoety, 2025 Centro Cultural Recoleta. Actualmente participando en el programa de artistas del Instituto Torcuato Di Tella 2025.

Pepo & Tom (Buenos Aires, 1996) son un dúo de artistas que trabajan juntos desde 2017. Sus trabajos  exploran un modo de habitar la complicidad y las diferencias, activando desfasajes y recontextualizaciones de lo desviado como gesto cotidiano. Actualmente se encuentran en residencia en el Programa Instalar Danza de la Fundación Cazadores, y son participantes del Programa de Arte 2026-27 de la UTDT. En 2025, estrenan Iteración n°3 en Plataforma Doce Veinticuatro en el CC Konex, y son invitados a trabajar en el proyecto de retrospectiva de la artista y coreógrafa Diana Szeinblum  "Meter el cuerpo en el archivo, meter el archivo en el cuerpo" con curaduría de Barbara Hang en el CC Borges. También presentan CONFIDANCE en el Festival Farofa do Processo en São Paulo, BR. En 2024 realizan las residencias de creación en el espacio Nos en Vera, y presentan una proto-ópera titulada Romans en el marco de Gente Qué en el CC Matienzo. En 2023, participan en el Programa Nacional de co-producciones situadas de Danza en Tecnópolis, donde presentan iUNIVERSAL EMOUSHHHON. En 2021 y 2022, hacen SHHHH! en La Pulpería Mutualica. Como parte del colectivo Paraíso Fiscal reciben la Beca de Creación del Fondo Nacional de las Artes en 2021 por el proyecto La Golden Hour, y presentan la performance duracional homónima en el marco del Programa de Performance de Arteba 2021 con curaduría de Diego Bianchi.

Nina Vera Suárez nació en el año 2001. Hija de Rosario Bléfari y Fabio Suarez, desde temprana edad se relacionó con la guitarra y la composición. Durante su faceta actoral, participó en largometrajes, obras de teatro y videoclips, siendo uno de ellos ‘El Perro’ de El Mató a Un Policía Motorizado. En el 2021 fue invitada por Santiago Motorizado a colaborar en “El Fuego Cálido” y al siguiente año publicó los singles “Quequén”, “Corrida al arco” y “Batalla Naval”. En junio de 2023 salió Algo Para Decirte su disco debut. Y en agosto de 2025 su segundo disco de estudio, El Lado Oscuro. En marzo de 2024, se lanzó ‘Verano en Capital’, un simple doble acústico a guitarra y voz con versiones de dos clásicos: ‘Something Stupid’ y ‘Till There Was You’.  Traducidas y reversionadas por Nina y producidas por Mariano ‘Manza’ El universo que propone ‘Verano en Capital’ ocasionó también un formato diferente para presentarse en vivo. A guitarra y voz, sucedió una gira acústica alrededor del conurbano bonaerense y por distintas ciudades como Córdoba, Rosario, Mar del Plata, Neuquén y Bariloche. En las que no sólo presentó las versiones que componen este simple, sino también las canciones Algo Para Decirte en formato acústico, sumando boleros y canciones inéditas.