Exposiciones Permanentes

Exposición de patrimonio

Exposición en Planta Baja, Sala Filomena Bianco de Perlotti

Perlotti, "El Escultor de Eurindia"

Un recorrido por Sudamérica a través
de su retratos

El recorrido americano del escultor deja plasmado a través
de esta exposición, su devoción por retratar las culturas originarias.
Esto lo inspiró a realizar múltiples viajes expedicionarios por la
América profunda, en el afán de ser riguroso en su documentación
y posteriormente en su creación artística. Estos viajes le permitirán
a lo largo del tiempo, volcar en sus producciones artísticas la esencia
de estas culturas y valerse del reconocimiento por esa estética que lo
destacó entre sus colegas contemporáneos, y que Ricardo Rojas
lo nombrara: "El escultor de Eurindia".

1. El indigenismo y sus propuestas
El periodo comprendido entre 1915 y 1930 vio nacer un conjunto de propuestas
ideológicas que reivindicaban las culturas americanas con especial énfasis en el mestizaje.
Los pensadores latinoamericanos buscaban reivindicar las culturas autóctonas del
continente americano. Intentaban neutralizar las ideas difundidas desde los principales
centros europeos, especialmente París.
El pasado indígena e hispanoamericano, representado fundamentalmente por el mestizo,
constituía las bases primordiales de nuestro continente. Eran los cimientos que otorgaban
la identidad de nuestros pueblos.

2. Ritos y leyendas
Un lugar importante en la obra del escultor lo ocupan el mundo de las creencias y
las narraciones que conformaron el imaginario de los pueblos originarios.
Para ilustrar la importancia de estas ceremonias, el escultor Luis Perlotti
eligió algunos rituales de los pueblos de la región andina y
otros protagonizados por los habitantes de la selva.
Del mundo guaraní eligió la leyenda de la Flor del Irupé que ilustra el sacrificio
de una doncella transformada tras su muerte en la “Victoria Regia” que nace en la
selva subtropical. Otra de las poéticas narraciones refiere al origen de las Cataratas
del Iguazú y el salto Garganta del Diablo.

La danza de la flecha se celebraba en las proximidades de Cuzco para honrar al Sol;
durante el rito una doncella se sacrificaba clavándose ella misma una flecha en el pecho.
Esta ceremonia continuó realizándose después de la conquista.

La danza del cóndor fue otro de los rituales incaicos en el que los guerreros participantes imitaban
el vuelo de los cóndores al son de la música ejecutada con instrumentos autóctonos.

3. Los antiguos señores de la tierra
Luis Perlotti ha creado un conjunto de retratos que ilustran a los
pueblos originarios de América. La mayoría de ellos están trabajados en
maderas autóctonas, como un modo de afirmar el localismo.
En estos retratos genéricos supo el autor captar los rasgos físicos
que caracterizan a cada pueblo, con las peculiaridades étnicas que los
identifican; en ellos trasciende el realismo meramente aparencial para ofrecer
una faceta personal, es decir que va más allá del individualismo en un intento
de superar lo particular para convertirlo en un arquetipo.
Son tallas y esculturas que presentan a los diferentes aborígenes:
el Xavante, habitante originario de la selva sur-amazónica;
el Quechua, habitante de las altas sierras boliviano-peruanas;
el Quilmes, nativo de los Valles Calchaquíes que fuera trasladado
por los españoles a la provincia de Buenos Aires; el Querandí,
antiguo poblador de la llanura que se extiende por las provincias
de Buenos Aires y Santa Fe; el Tehuelche, habitante de la Patagonia
y el Ona de la Isla Grande de Tierra del Fuego.

4. El mestizaje Para reflejar el mundo del mestizaje, Luis Perlotti eligió los personajes más representativos
de la sociedad colonial. Dolor indio muestra a un guerrero nativo dominado y
vencido por el invasor para señalar el padecimiento de su pueblo por tener que
someterse a otra cultura. La Laika Paya señala la aflicción de las mujeres sabias,
de aquellas que se ocupaban de curar con pócimas y brebajes el mal que padecía
su pueblo, cuando el conquistador la privó de su función. El tirador de honda sintetiza
la resistencia que los pueblos originarios opusieron a la agresión de los españoles
que arrasaron sus poblaciones.

El retrato de la Niña de Cuzco expresa la resignación de los habitantes del incanato
tras el ocaso y destrucción del Imperio Inca. Para mostrar su condición noble la adorna
con el tocado característico de su clase. El grupo escultórico La oración alude a la
llegada del cristianismo al continente y representa a una madre y su hijo de rodillas
para rezar, tal como lo impone la nueva religión.

Color en el espacio, selección de máscaras de cerámica

Luis Perlotti con su espíritu inquie­to, también se ocupó de investigar las posibilidades que la materia le ofrecía y creó un conjunto de obras que, por la temática, se vincula con lo vernáculo. Aunque buena parte de su producción fue realizada con ma­teriales y técnicas tradicionales, por su adhesión a las corrientes teóricas relacionadas con el indigenismo elige el barro cocido e incorpora el color en una clara alusión a la policromía de los textiles.
Exposición en el 1º Piso, pasarela

Selección de obras de Alfredo Yacussi

El devenir de las expresiones de éste Maestro multifacético (1941/1996), se vinculan estrechamente a los Mitos pasados y presentes. Los mitos antiguos aún latentes, se desprenden de la relación simbólica y estética del estudio que tuvo el artista con las Culturas Precolombinas.
La otra vertiente se vincula a hechos más cotidianos, que nos tocan más de cerca, consustanciados con el hombre urbano y esta gran ciudad de Buenos Aires.

Blanco de Carrara: testimonio del dominio de la técnica

Obras de Luis Perlotti realizadas mediante un procedimiento sustractivo que transforma las líneas rígidas del mármol en recorridos flexibles, delimitando en el espacio rostros en silencio que expresan la exquisita técnica del artista. Patrimonio.
Exposición en Planta Baja, Sala recepción.

Maestros del Tango - obras de Juan Carlos Ferraro – Exposición de patrimonio

Como exponentes de la cultura popular por excelencia, Luis Perlotti y Juan Carlos Ferraro le dedicaron gran parte de su producción artística. Se destacan: bustos, estatuas, relieves, medallas y estatuillas de personalidades del género.
Exposición en el 2º piso.

Exposición de patrimonio

Fuera de sede: Subterráneos, estación Congreso de Tucumán - Línea D.