Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
El acervo del museo abarca el arte argentino desde la década de 1920 hasta nuestros días, con un total de más de 7.000 obras. Entre las importantes donaciones que el Museo recibió en los últimos años, figuran las colecciones completas de Fotografía Argentina, de Diseño Industrial y Diseño Gráfico Argentino y obras de las últimas tendencias artísticas de las dos últimas décadas. Se completa con un amplio panorama del dibujo y el grabado. Toda la obra gráfica de A. Seguí, de L. Seoane y de P. Audivert y la Colección del escultor A. Heredia.
Las más diversas manifestaciones de las vanguardias históricas están representadas en el museo. Las pinturas de E. Pettoruti, de J. Del Prete, esculturas de P. Curatella Manes, S. Vitullo, A. Sibellino, N. Gerstein, L. Badii, las visiones fantásticas de Xul Solar, la crítica social de A. Berni, E. Policastro y J. C. Castagnino o los astro-seres de R. Forner, son solo una muestra de su rico patrimonio.
El arte Concreto y Madí se enriqueció con la Colección Ignacio Pirovano, que cuenta con obras de V. Magariños, E. Iommi, T. Maldonado, M. Espinosa, A. Hlito, H. Demarco y J. Le Parc, destacándose entre los internacionales G. Vantongerloo, M. Bill, W. Kandinsky, F. Picabia, J. Albers. A estos nombres se sumaron además los de C. Arden Quin, M. Blaszko, G. Kosice, R. Lozza y otros artistas.
Un hito importante dentro de la colección del Museo son las obras de espíritu Informalista, que coincide con los albores de la fundación del mismo a fines de la década del 50. Autores como A. Greco, K. Kemble, M. Peluffo, K. Sakai, L. Wells, R. Santantonin, M. Pucciarelli, J. Roiger, S. Torras y C. Testa, y las pinturas del español M. Millares, entre los que marcan esta tendencia.
De los 60´ se destacan las creaciones de los neofigurativos J. de la Vega, E. Deira, R. Macció, L. F. Noé. Dentro de la diversidad geométrica se encuentran R. Polessello, M. Martorell, M. A. Vidal, A. Brizzi, E. MacEntyre, C. Silva; los minimalistas C. Paternosto, A. Puente y los cinéticos como J. Le Parc, M. Boto, E. Sabelli, L. Tomasello y G. Vardanega. Obras de artistas conceptuales como L. Porter, O. Bony, M. Orensanz, M. Paksa, E. Costa, H. Zabala, J. Bedel, A. Portillos, F. Peralta Ramos, J. C. Romero, F. Benedit, V. Grippo dan cuenta del conceptualismo en nuestro país.
Entre los artistas consagrados se puede mencionar a G. Stern, A. M. Heinrich, H. Cóppola, M. Minujin, S. Makarius, E. Giménez, C. Gorriarena, L. Katz, G. Messil, D. Puzzovio, D. Lamelas, C. Squirru, R. Azaro, E. Renart, J. Davidovich, C. Alonso, P. Suárez, N. García Uriburu y L. Ferrari. Contextualizan la Colección Argentina, artistas internacionales como H. Matisse, A. Derain, P. Picasso, S. Dalí, J. Miró, W. Kandinsky, S. Delaunay, P. Mondrian, J. Beuys, M. O´Connor, C. Close, A. Miralda y A. Muntadas entre otros.
La variedad de la colección del museo acompaña el desarrollo del arte moderno, desde los tempranos collage de J. Del Prete y Yente, a los de N. Rubío y A. Berni que preludian la estética de la materia. De los objetos e instalaciones construidos con materiales heteróclitos: R. Santantonín, E. Renart, A. Paparella, A. Heredia y R. Aizenberg, a las recientes experiencias artísticas y audiovisuales que conforman el panorama de la posmodernidad. Entre los que se encuentran A. Prior, G. Kuitca, A. Rearte, D. Pierri, Gumier Maier, N. Constantino, E. Ballesteros, M. De Caro, G. Romano, P. Siquier, A. Kuropatwa, G. Hasper, M. Harte, F. Kacero, S. Gordin, E. Pastorino, G. P. Minelli, H. Marina, I. Marino, M. Mercado, D. Lascano, G. Valansi, M. Rothschild, J. Macchi, M. Pombo. Entre los video-artistas podemos incluir a G. Golder, S. Rivas, C. Nijenson, N. Hirsch, M. Yeregui, estos son solo algunos epígonos del amplio tejido cultural actual, que dan cuenta del crecimiento progresivo y continuo del museo.
- Dirección: Av. San Juan 350.
- Horario: Martes a viernes: 11 a 19 hs. Sábados, domingos y feriados: 11 a 20 hs. Lunes cerrado (excepto feriados).
- Entrada: $15. Martes gratis.
- Mail: mambapress@buenosaires.gob.ar
Más información
Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori
Obras del siglo pasado y, sobre todo, del presente dan cuenta del aporte fundamental de la generación que organizó e institucionalizó el arte en nuestro medio.
Justamente, la de Eduardo Sívori fue una generación inquieta y talentosa que produjo obras fundamentales para el país y que se inserta en una época de grandes cambios. Esa nueva realidad que establece una sensibilidad y un destino será expresada por diversos acontecimientos en el ámbito de la plástica nacional.
Autores tradicionalistas y grupos renovadores aportarán sus expresiones propias al quehacer cultural de la nación.
- Dirección: Av. Infanta Isabel 555 (C1268ACK) - frente al puente del Rosedal - Parque Tres de Febrero.
- Horario: Martes a viernes de 12 a 20 hs. Sábados, domingos y feriados de 10 a 20 hs. Lunes cerrado.
- Entrada: $10. Miércoles y sábados gratis.
- Mail: info_museosivori@buenosaires.gob.ar
- Teléfonos: (+54 011) 4774-9452 / 4772-5628 / 4778-3899.
MuHu- Museo del Humor
El patrimonio del Museo abarca dos siglos de humor gráfico argentino, desde el siglo XIX, con el humor costumbrista de los Peinetones de Bacle y los ácidos dibujos satíricos de los periódicos El Mosquito y Don Quijote, pasando por las obras de los grandes caricaturistas e ilustradores de las primeras décadas del siglo XX (Cao, Sirio, Zavattaro, Málaga Grenet y otros) que desarrollaron su oficio en Caras y Caretas, Fray Mocho, Plus Ultra, y El Hogar, además de las primeras historietas.
La llamada Edad de Oro, alrededor de la mitad del Siglo XX, donde muchos de los grandes dibujantes se convirtieron en editores de revistas que marcaron una época irrepetible, como Dante Quinterno con Patoruzú y Guillermo Divito con Rico Tipo; luego, Landrú con Tía Vicenta y Andrés Cascioli con Satiricón y Humor; hasta la actualidad con el reconocimiento internacional de innumerables humoristas como Quino, Ferro, Mordillo o Carlos Nine.
El museo está presidido por una comisión de notables: Quino, Garaycochea, Sábat y Mordillo, con el objeto de diseñar políticas culturales horizontales y plurales en un sentido federal.
- Dirección: Av. de los Italianos 851 - Puerto Madero.
- Horario: Lunes a viernes de 11 a 18 hs. Sábados y domingos de 10 a 20 hs. Feriados de 12 a 20 hs.
- Entrada: Jueves a domingos y feriados $10; lunes, martes y miércoles gratis. Menores de 14 años: gratis todos los días.
- Teléfono: 4516-0944/49 interno 126. Directo: 4313-4079.
Museo Casa Carlos Gardel
La exposición permanente recorre diversos aspectos de la vida y obra del artista, entre ellos su infancia, sus inicios como cantante, presentaciones, discografía y filmografía.
Tanto en la Sala Hamlet Pelusso (ex Sala de ensayo), como en la Sala Carlos Gardel suena en la radio, se exhiben muebles, objetos, fotos que cuentan momentos de la vida de El Zorzal. Entre ellos, una vitrina con cablegramas y varias notas periodísticas donde se relata, por ejemplo, que Gardel suena en la Radio (Debut de Gardel en Radio Casa América para la audición de Bodegas y Viñedos Giol” en 1931)
Esta sala intenta retratar la masividad de ese potente medio de comunicación y la penetración de la radiotelefonía en la cultura cotidiana en la ciudad. El tango mientras tanto cada día más popular se apropia de una gran porción de estas audiciones.
En la Sala de los guitarristas suena Mi noche Triste: en su época inicial era solo para bailarlo, hasta que Pascual Contursi oyó por primera vez Lita, del músico Samuel Castriota, y le puso los versos. La letra entusiasmó tanto a Carlos Gardel que en 1917 estrenó el tango con su letra titulado Mi Noche Triste. Este tango representa un hito de doble significación: da comienzo al tango canción y consagra a Gardel como Cantor.
Irineo Leguizamo junto a Carlos Gardel en el Hipódromo de Palermo (Buenos Aires): Francisco Maschio lo llevó a correr en Argentina 1922, debutando en el Hipódromo de Palermo el 15 de agosto, perdiendo con la yegua Mina de Plata. Cinco días más tarde lograría su primer triunfo en tierras argentinas montando a Caid del Stud Atahualpa, ganando el Gran Premio de Honor.
En la Última sala (Guitarristas/Funeral Y Filmografía): Carlos Gardel canta Viva la Patria. Luego del golpe de estado de 1930, el presidente Yrigoyen es desplazado por el general Uriburu. La pieza era obra de Anselmo Arieta (conservador) y letra de Francisco García Gutiérrez que apoyaba a los militares. Esto le valió silbatinas, quizá uno de los motivos que lo llevaron a tomar la decisión de presentarse más en el exterior.
Varias anécdotas de Gardel aluden a sus conquistas amorosas (Madame Wakefield, Chesterfield o Sadie Baron cincuentona norteamericana, heredera de una fortuna, dicen que le regaló un Rolls Royce negro).
Filmografía (Fuente Biografía de Carlos Gardel, Material del Museo). Eduardo Morera, joven productor, convenció a Gardel para volver a filmar (impactado por el cine sonoro y las películas de Al Johnson).
También filmó breves presentaciones (15 cortos, de los cuales sobreviven 11) con figuras del momento como Discépolo, Canaro, Celedonio Flores, Azucena Maizani, Ada Falcón, Agustín Magaldi, entre otros.
- Dirección: Jean Jaurés 735.
- Horario: Lunes, miércoles, jueves y viernes de 11 a 18 hs. Sábados, domingos, feriados de 10 a 19 hs. Martes cerrado.
- Entrada: $5. Miércoles, gratis.
- Mail: museocasacarlosgardel@yahoo.com.ar
Museo de Arte Español Enrique Larreta
La casa, de arquitectura neocolonial, ubicada en el Barrio de Belgrano, fue la residencia del escritor argentino Enrique Larreta, cultor de la literatura y elarte español.
El museo posee una colección de obras que abarcan desde el medioevo hasta principios del siglo XX y un jardín de estilo andaluz que cuenta con un ejemplar de ginkgo biloba y una centenaria glicina.
Tres ventanas de reja, abiertas, permiten ver el jardín desde el exterior. Único en su tipo en Sudamérica, ha sido diseñado según la tradición hispano-islámica, como un lugar para la meditación. Es un muestrario de ideas, símbolos y tradiciones que se remontan a la Edad Media. Resulta difícil encontrar uno de tan buen gusto y bien ornamentado, incluso, en España.
El pórtico de acceso al jardín está adornado con pequeñas cerámicas granadinas cuadradas, blancas y azules, que se intercalan con las baldosas color ladrillo. Las paredes forman arcadas y unos macetones de gran tamaño contienen distintas clases de plantas con flores.
Una escalinata sirve de acceso al sendero que conduce a la Fuente de los sapos y a la escultura en granito De reojo, obra de Pablo Larreta. Los arbustos de plantas de boj se extienden por un total de 701 metros lineales, dibujando un camino laberíntico y dividiendo el jardín en sectores (llamados "eras") donde las plantas crecen como si el hombre no interviniera en su desarrollo.
En la esquina de Juramento y Cuba, puede observarse una pérgola con una glicina de más de un siglo de vida.
Como todo jardín hispano musulmán, se busca que el oído se satisfaga con el murmullo de las pequeñas fuentes de agua, el olfato con el perfume de las flores y el tacto con la variedad de brisas y las diversas texturas del piso, conformado por baldosas, ladrillos, tierra y ripio.
Se encuentran diversas especies exóticas y nativas de plantas: El ginkgo biloba, el ombú hembra, la glicina mencionada, un ciprés, palmeras, un palo borracho y el naranjo amargo, común en los jardines españoles. También existe en él una réplica en terracota de la estatua de David.
En primavera suele utilizase el jardín para conciertos al aire libre y exposiciones. Se puede acceder a él en forma libre y gratuita, y hay visitas guiadas los sábados.
- Dirección: Av. Juramento 2291.
- Horario: Lunes a viernes de 13 a 19hs. Sábados, domingos y feriados de 10 a 20hs. Biblioteca: Lunes a viernes de 12.30 a 18.30hs.
- Entrada: $10. Jueves gratis.
- Teléfono: 4784-4040
Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio Saavedra
En sus salas propone diversas reflexiones sobre la historia, la política, la economía y la sociedad a partir de sus colecciones de platería urbana y rural, mobiliario, objetos de arte y decorativos, peinetones y alhajas femeninas, vestimenta y elementos de las modas y las costumbres masculinas y femeninas de siglo XIX.
Además, armas y valiosos y diversos testimonios sobre la emancipación de Sudamérica (desde las Invasiones Inglesas hasta la Independencia); el complejo proceso de la Confederación Argentina y la siempre agitada historia monetaria económica argentina.
- Dirección: Crisólogo Larralde 6309.
- Horario: Martes a viernes de 9 a 16hs. Sábado, domingo y feriados de 10 a 20hs. Lunes cerrado.
- Entrada: $5. Miércoles y viernes gratis.
- Mail: museosaavedra_ecultural@buenosaires.gob.ar
- Teléfonos: 4572-0746 / 4574-1328.
Museo de Arte Popular José Hernández
Sus colecciones incluyen piezas desde las últimas décadas del siglo XIX hasta la actualidad, originadas en localidades de todo el país, incluyendo la ciudad de Buenos Aires.
Los materiales ya naturales ya fruto del algún proceso industrial – plata, metal, lana, fibras vegetales, arcilla, madera, etc.- evidencian en su transformación en objetos de diferente funcionalidad y calidad estética la maestría del oficio y la creatividad peculiar de los artesanos en la Argentina.
Conviven diferentes variantes y tradiciones de la producción artesanal y del arte popular en repertorios formados en distintas épocas y con disímiles criterios de selección y registro.
Desde el punto de vista del público tanto local como extranjero sus más apreciadas colecciones son: la de platería criolla, la de textiles tradicionales y la del imaginero y artista popular Hermógenes Cayo.
La pequeña colección de trajes del Carnaval de la provincia de Corrientes donados en 2005 se convirtió en un atractivo para cierto sector del publico y ponen de manifiesto la diferencia entre las artesanías y las manualidades de alta calidad que se realizan como en este caso, con la asistencia de un diseñador profesional.
Está en constante formación una colección de artesanías urbanas que se enriquece con los premios adquisición de la Bienal de Artesanías de Buenos Aires.
- Dirección: Av. del Libertador 2373.
- Horario: Martes a viernes de 13 a 19 hs. Sábados, domingos y feriados de 10 a 20 hs. Feriados cerrados: 1 de enero, 1 de mayo , viernes santo y 25 de diciembre.
- Entrada: $10. Miércoles gratis.
Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken
El patrimonio del Museo del Cine se formó con la colección original que perteneció a Pablo Christian Ducrós Hicken.
Equipos Lumiére, Pathé y Gaumont, cámaras, proyectores, enrolladoras, copiadoras, moviolas, vestuarios de las estrellas de la época de oro del cine nacional.
También puede encontrarse utilería, maquetas, bocetos escenográficos, películas de 35 mm, 16 mm, Súper 8, 9 ½ y 8 mm.
Premios obtenidos por nuestro cine en festivales internacionales, objetos relacionados con la evolución de nuestra cinematografía desde 1896 hasta la actualidad y objetos personales de actrices, actores y directores cinematográficos.
En la muestra permanente Soñar Soñar, el visitante encuentra los primeros aparatos cinematográficos usados en el período mudo argentino, incluyendo una cámara Lumiere auténtica, como punto de partida para un recorrido que incluye una cabalgata por la historia de nuestro cine, como documentos y elementos personales de celebridades como Niní Marshall, Leopoldo Torre Nilsson o Luis Sandrini, entre muchos otros; elementos de utileria, escenografía y vestuario, guiones y premios obtenidos por el cine argentino en el exterior, afiches originales restaurados y fotos de filmación,
El recorrido culmina con films más recientes como Revolución, El cruce de los Andes o El último Elvis.
- Dirección: Agustín R. Caffarena 51, La Boca
- Horario: Lunes, miércoles, jueves y viernes de 11 a 18 hs. Sábados, domingos y feriados de 10 a 19 hs. Martes cerrado.
- Entrada: $5. Miércoles y viernes gratis
- Mail: museodelcine@buenosaires.gob.ar
Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco
El patrimonio del Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco está constituido por los mejores exponentes del arte virreinal hispanoamericano (siglos XVI al XVIII) y una vastísima colección de artes aplicadas argentinas y europeas de los siglos XIX y XX.
Su clásica sede, emplazada en el Palacio Noel, presenta a través de sus colecciones de arte del período colonial un relato acerca de los ámbitos culturales sudamericanos durante los siglos de la conquista, colonización y evangelización del continente.
La Casa Fernández Blanco inauguró en el año 2013 su primera exhibición permanente dedicada a la colección de muñecas y juguetes antiguos (1870-1940) y actualmente está en proceso de seguir ampliando los espacios de exhibición para mostrar la colección de indumentaria y accesorios de fines del siglo XIX y comienzos del XX.
La partición patrimonial en los estos dos espacios permite el mejor estudio y difusión de las colecciones virreinales y republicanas, la optimización del espacio de exhibición y de depósitos y la multiplicación de las actividades culturales vinculadas a los dos períodos de interés: los trescientos años de dominio de la corona española en América y el momento forjador de la Nación Argentina, entre 1850 y los comienzos del siglo XX.
- Palacio Noel - Dirección: Suipacha 1422.
- Horario: Martes a viernes de 13 a 19 hs. Sábados, domingos y feriados de 11 a 19 hs. Lunes cerrado.
- Entrada: $10. Miércoles gratis.
- Mail: mifb_prensa@buenosaires.gob.ar
Teléfono: 4327-0228.
Casa Fernández Blanco - Dirección: Hipólito Irigoyen 1420.
- Horario: Martes a viernes de 12 a 18 hs. Sábados y domingos de 11 a 17 hs.
- Entrada: Bono contribución voluntario: $10. Miércoles gratis.
- Teléfono: 4383-9794.
Museo de la Ciudad
Las colecciones son numerosas y muy variadas, ya que reflejan la historia y las costumbres de la Ciudad de Buenos Aires.
Entre ellas se destacan las colecciones de fotografías, filetes, publicidad, juguetes, alcancías, postales, estufas, radios y fonógrafos, bacinillas, envases, azulejos, baldosas y sus moldes para la fabricación, y las relativas a temas como la comida, las escuelas, la salud y la belleza, entre otras.
En lo que concierne a los edificios, el Museo cuenta con colecciones de rejas, puertas, ornamentaciones de frentes e interiores y una amplia documentación fotográfica.
El archivo fotográfico está compuesto por más de 8.000 fotografías de la Ciudad de Buenos Aires y sus habitantes y por alrededor de 35.000 negativos de distinta data que integraron colecciones de reconocidos fotógrafos. La gran mayoría de estos objetos fueron donados por los vecinos de la Ciudad, quienes se sienten partícipes de la propuesta del Museo y contribuyen así a contar la historia de Buenos Aires.
- Dirección: Defensa 223.
- Horario: Lunes a viernes de 11 a 19 hs. Sábados, domingos y feriados de 10 a 20 hs.
- Sala del Filete en el Bar del Museo: De lunes a lunes de 10 a 19 hs.
- Biblioteca: Solicitar turno al 4331-9855/4442 4343-2123 (int. 208). E-mail: bibliotecamuseodelaciudad@buenosaires.gob.ar
- Entrada: $5. Lunes y miércoles gratis.
- Teléfono: 4331-9855/4442 y 4343-2123.
- Mail: infomuseociudad@buenosaires.gob.ar
Museo de Esculturas Luis Perlotti
Colección Yacussi
Alfredo Yacussi a través de los elementos del lenguaje plástico intentó reflejar las ideas y sentimientos que conviven en la heterogeneidad de un país como Argentina.
El museo conserva cuarenta y tres piezas del artista, entre ellas podemos mencionar cuatro: Muerte y transfiguración de Túpac Amaru, Maqueta del monumento para Tilcara, Yaguareté y Músico del Viento.
Colección Ferraro - Battisti
Donada al museo por Lidia Battisti, viuda del escultor Ferraro. Se compone principalmente de piezas que rescatan casi dos siglos de historia y cultura argentina, a través de retratos y estatuas monumentales de las personalidades más ilustres.
El museo conserva bocetos, estudios y los originales de esculturas emplazadas en importantes paseos y edificios públicos del país, así como en instituciones privadas, colecciones y museos.
Algunos de los monumentos y esculturas del autor se encuentran en distintas ciudades del mundo como: Londres, Sevilla, Berlín, París, Génova, Washington, Filadelfia, Miami, Jerusalén, Varsovia, Sofia, Bucarest, Bogotá, San Salvador, Managua, Curitiba, Santo Domingo, Caracas, Asunción, Porto Alegre, Carmelo, Tarija y Guatemala.
Colección Perlotti
Sobresalen los retratos de las personalidades centrales del quehacer cultural porteño de su época; es su modo de rendirles homenaje por la labor desarrollada para renovar las artes y las ciencias. Estas figuras representativas del teatro, la literatura, la plástica, la historia y la música conformaron la bohemia que asiduamente se reunía en el Café Tortoni, entre 1920 y 1940.
Se destacan la de aquellos investigadores del pasado nacional como Paul Groussac y Ricardo Levenne; los de la literatura como Ricardo Rojas, teórico del indigenismo y de la identidad americana y Arturo Capdevila, que en sus narraciones puso el acento en el terruño natal. Para representar la poesía eligió a personajes como Arturo Marasso, Ataliva Herrera y la tríada femenina que descolló en la lírica sudamericana: Juana de Ibarburou, Gabriela Mistral y Alfonsina Storni.
Del teatro nacional: el dramaturgo uruguayo Florencio Sánchez y los actores Florencio Parravicini y Enrique Muiño. Entre los músicos, el repertorio de este autor incluye a Juan de Dios Filiberto, Gilardo Gilardi y el brasileño Heitor Villalobos.
También se ocupó de legar los retratos de los representantes de las artes plásticas. Es el caso de Benito Quinquela Martín, Léonie Matthis, pintora de origen francés, el español Francisco Cabestany y Piñol.
- Dirección: Pujol 644.
- Horario: Martes a domingos y feriados de 11 a 18 hs.
- Entrada: $5. Miércoles y viernes gratis.
- Biblioteca: Martes a viernes de 9.30 a 16 hs.
- Anexo Casa Taller Ferraro-Battisti. Dirección: Nicasio Oroño 556.
