Los motivos tienen como modelo el mundo clásico de la antigüedad grecoromana: hay figuras mitológicas, bustos femeninos, atlantes, leones, águilas, sirenas, delfines, hojas de acanto, guirnaldas de flores etc. De esta época son los mates despojados, casi lisos, con alto astil en forma de balaustre o carretel llamados “pie de cáliz”. Los hay también con pródiga ornamentación que conserva la sobriedad con águilas y figuras de bulto entre la base y el recipiente. Todos ellos son fruto de un arte criollo que quiso expresar un sentimiento nacional.
MATE. Plata batida y cincelada. Buenos Aires. Siglo XIX. Colección del MAP.
Los plateros que dejaron su huella fueron Cándido Silva – de quien se dice era el platero preferido de Rosas -, JuanPodestá, Antonio Fernández,José Antonio Moreira, Aquiles Pirovano, José Machado, César Turín, Pedro Ferreyra, Gregorio Merlo, Manuel Alais, ,Descalzo y Costa, entre otros. A partir de Caseros la unidad cultural de la época de Rosas se atomiza y surgen identidades particulares. La orfebrería sigue el gusto de los caudillos y las elites locales y hay una indefinición estilística que permite que surja la creatividad de los artesanos de las ciudades del interior.
Juan Manuel de Rosas en su exilio en Southampton, Inglaterra, no abandonó sus costumbres criollas: vestía a lo gaucho, montaba a caballo y tomaba mate. Adolfo Saldías transcribió manuscritos de Rosas. En uno de ellos el Restaurador afirma “No conocían el mate los vecinos de este Farm. Ahora todo el pobre que viene y recibe un mate lo prefiere a un vaso de cerveza”
Bibliografía:
El mate de plata. Buenos Aires: Asociación Amigos del Museo Municipal de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco, 1988. 65 p.
Saldías, Adolfo. Historia de la Confederación Argentina. Buenos Aires: Eudeba, 1968. 3 T.
