Músicas extraordinarias con instrumentos económicos

#ATP es un concierto que parte de una paradoja: ¿Puede lo menospreciado conmover más allá de lo establecido? Este espectáculo desafía la idea de que la flauta dulce es solo un juguete escolar o un instrumento limitado. ¿Qué pasa cuando lo "simple" se revela complejo? ¿Puede ser que algo asociado a la infancia resuene con la madurez de un gran autor del barroco o la audacia de un improvisador contemporáneo?

Ser intérprete de flauta dulce es nadar contra corriente: luchar contra la risa fácil de quien la llama instrumento infantil, y contra el escepticismo de quienes dudan que pueda desafiar a un auditorio. El instrumento es juzgado por su aparente simplicidad —sin llaves, sin mecanismos— o por su papel en las aulas, como si su historia en manos de virtuosos del pasado o su presencia en la vanguardia no existieran. Hasta los especialistas repiten que es "inviable" en escenarios profesionales, ignorando que fue el alma de las cortes renacentistas y que hoy compositores como Paul Hindemith, Luciano Berio o John Cage han escrito para ella.

Este concierto es un manifiesto sonoro. A través de piezas que van desde la Edad Media hasta el siglo XX, despliega el potencial olvidado de la flauta. No es sólo sobre reivindicación o virtuosismo: es una ocasión para preguntarnos por qué aceptamos jerarquías arbitrarias en el arte. ¿Qué más hemos dejado de escuchar por etiquetas como "infantil", "obsoleto" o “amateur"?

Este concierto transforma lo cotidiano en extraordinario. La misma flauta que languidece en las mochilas escolares resurge aquí como voz capaz de conmover, desafiar y redimir(se). 

Programa

Jakob van Eyck (1590 - 1657)

PRELUDIUM OF VOORSPEEL

Andrea Falconieri (1585 - 1656)

LA SUAVE MELODIA 

Georg Philipp Telemann (1681 - 1767)

FANTASÍA Nro. 1

Eduardo Alemann (1922 - 2005)

TROPI-DANZA

Anónimo francés, s. XVII

POURQUOY N’AVOIR PAS LE COEUR TENDRE?

LA FURSTEMBERG

UNE JEUNE BERGERE

Anónimo italiano, s. XIV

GHAETTA

Jakob van Eyck | John Dowland

PAVANE LACRYME

Ramiro Albino es músico, periodista y especialista en comunicación visual, recibió su formación en la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo (Mendoza, Argentina), y el Conservatorio Nacional de Música Carlos López Buchardo (Buenos Aires) donde se graduó como Profesor de Flauta Dulce. Actualmente es alumno del programa de Doctorado en Música en la Universidad Católica Argentina, en Buenos Aires.

Desarrolla una extensa labor de estudio y difusión de la música preclásica, con especial interés en el repertorio colonial americano, a través de su actividad artística y pedagógica. Ha ofrecido conciertos, cursos y conferencias sobre esta temática en toda la Argentina y en numerosos países de Europa y las Américas.

Actualmente dirige el ensamble Capilla del Sol (conjunto de música barroca española e hispanoamericana), participa como invitado o director en diversos proyectos de música antigua y de manera paralela desarrolla proyectos como solista, también se dedica a la docencia en la Tecnicatura en Música Antigua del Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla (Buenos Aires)  y a la investigación.