Miércoles 31 de Enero de 2024

Programación de verano

Les presentamos las proyecciones para chicos y grandes que se podran ver en nuestro auditorio en febrero

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Sábados de febrero l 17 h - Cineclub Infantil

En esta serie de encuentros de verano rendimos especial homenaje al trabajo de coleccionismo y difusión que realizaron en los años 1970 Víctor Iturralde y Mario Grasso. Las películas presentadas en este ciclo forman parte en su mayoría de la colección de esos dos queridos cineclubistas, y se compone de una variedad de técnicas y géneros... dibujos animados, stop motion, slapstick comedy y otras curiosidades, que ante todo están signadas por la experimentación y el humor. Obras que se han vuelto atemporales, ya que por su sencillez e inteligencia emocionan y hacen reír a chicxs de 2 a 120 años.

Sábado 3 - El origen de la comedia
Este mes seguimos con la programación de un género fundamental del cine: la comedia silente. Los cortometrajes de este programa no solo se tratan de tortazos y caídas sino que, en un momento en el que el cine no podía valerse de la palabra hablada, la gracia se sostenía por la singularidad de sus brillantes comediantes y por, detras de lo que parece puro espontaneidad y caos, una calculada puesta en escena. Abrimos la serie con ls que se considera la primera película de ficción de la historia del cine que, no casualmente es, a su vez, una comedia: El regador regado de Louis Lumière, proyectada por primera vez el 10 de junio de 1895. Junto con otras, que presentamos aquí, buscando un factor común de acuerdo al clima que nos abraza este mes: el gusto por el agua en todos sus estados, líquido, sólido y vaporoso. El programa continúa con la genial Rompiendo el hielo (1925) producción de Mark Senett con Ralph Graves y Carlitos bombero (1916) de Charlie Chaplin con  Edna Purviance.
Proyección analógica en 16 mm y súper-8 - Duración aproximada del programa: 50 minutos.

Sábado 10 - Genios de la comedia física
En este programa sigue explorando la comedia slapstick y el gran aporte de Mack Sennett como director, actor y jefe del estudio Keystone, conocido como el "Rey de la Comedia". El programa está integrado por Over the Top (1924) de Harry Langdon, uno de los íconos del cine mudo, pantomimista de primera clase que no sobrevivió el paso al cine sonoro; una serie de cortometrajes de Charlie Chaplin como Charlot y la sonámbula (1914, Charlot camarero (1914) y varios otros, parte de un prolífico período junto a Sennett en el que rodó aproximadamente un cortometraje por semana y  que más tarde recordó como la época más emocionante de su carrera. La gran carrera (1924) de Billy Beavan que incorpora impresionantes trucas para la época, y los magistrales tortazos de La batalla del siglo (1927) con “El Gordo y El Flaco”.
Proyección analógica en 16 mm y súper-8 - Duración aproximada del programa: 65 minutos.

Sábado 10 I 19 h y domingo 18 I 17 h - Locación del Museo del Cine: Lo que no se ve ni se oye 

Nuevo ciclo en nuestra programación que presenta aquellas películas que tienen entre sus locaciones al Museo. La primer película será:

Lo que no se vé ni se oye de Clara Cullen (2021)
Un viaje por el árbol genealógico y el archivo personal de Clara Cullen condujo, hace cinco años, al descubrimiento de que su bisabuela fue la primera directora de cine de Argentina, cuando encontró una caja con imágenes filmadas por ella.

Domingo 4 I 19 h y lunes 12 I 17 h - Ciclo Wilenski: Halo de artistas

Continuamos con el ciclo Halo de artistas, conformado por clásicos de nuestra colección de cine argentino en 16mm, que acompaña a la muestra temporaria dedicada a Sivul Wilenski. Este intérprete antes que fotógrafo, supo captar la gracia de un gran abanico de intérpretes del 30’, desde olvidados artistas de variedades hasta las más reconocidas estrellas de la "era dorada" del cine argentino. 

Cuidado con las imitaciones de Luis Bayón Herrera (1948)
Con Jorge Luz, Juan Carlos Cambón, Rafael Carret, Guillermo Rico, Zelmar Gueñol y Blanquita Amaro.

Sábados I 18 h - Visita guiada muestra Wilenski: Fotógrafo de artistas

Visitas guiadas por la muestra sobre el reconocido fotógrafo polaco. Los invitamos a descubrir retratos de las figuras del espectáculo argentino de las décadas de 1930 y 1940 y conocer su historia.
Sivul Wilenski fue un prestigioso fotógrafo especializado en retratos de actores, músicos, bailarines y artistas de variedades.
Fue además maestro del retoque fotográfico, arte en el que formó a notables retratistas como Annemarie Heinrich y Nicolás Schönfeld.

Domingo 11 I 17 h y Martes 13 I 19 h - I Colori Ritrovati: Cortos en Kinemacolor

La Cineteca di Bologna conserva la mayor colección de películas realizadas entre 1908 y 1912 con el sistema Kinemacolor, un proceso de coloración bicromática que fue el primero en intentar reproducir los "colores naturales" en el cine. Tras una hábil restauración digital, se recuperaron doce de estas raras películas, producidas por Charles Urban y Luca Comerio. Este programa también presenta películas rodadas en los mismos años con los sistemas competidores Pathécolor (coloración pochoir) y Chronochrome (tricromía). Treinta y seis películas inéditas nos llevan en un mágico Grand Tour: de caza en la campiña inglesa, en un desfile de elefantes en la India colonial, en una playa del norte de Francia, en Venecia, en Grecia, en Libia, en Japón. Testimonios únicos de la historia de principios del siglo XX se funden con momentos de pura belleza, y hacen revivir el pasado en un derroche de color.

Domingo 11 I 19 h - La hora del Museo en 16mm

La hora del museo se realiza desde el año 2013 y presenta distintas selecciones temáticas alrededor del patrimonio fílmico del Museo. En febrero se presentará el siguiente programa de artes visuales:

Pintor Yanqui: la obra de Winslow Homer de Harry Atwood (1964)

Berni de Alberto Barbera (1965)

Grabas de Arnaldo Valsecchi (1974)

Lunes 12 I 19 h y Domingo 25 I 17 h - Cine argentino en VHS

En este nuevo ciclo de nuestra programación, se presentarán algunas joyas y curiosidades en formato VHS. Comenzamos con:  

Palabra de honor de Luis César Amadori (1939) con Luis Sandrini, Alicia Vignoli, María Esther Buschiazzo y Roberto Airaldi.

Martes 13 I 17 h y domingo 18 I 19 h - Colectivo Cine Mujer

Este colectivo estuvo activo de 1975 a 1987, nace bajo el contexto de la segunda ola del feminismo, en sus inicios estuvo formado por la mexicana Rosa Martha Fernández, quien fue testigo de las movilizaciones estudiantiles del 68 en París; y la brasileña Beatriz Mira, a ellas se sumaron Guadalupe Sánchez, Ángeles Necoechea, Sonia Fritz, Eugenia (Maru) Tamés Mejía, María Novaro y María del Carmen de Lara, entre otras. El eje que articuló su trabajo estuvo ligado a la lucha por la despenalización del aborto, el reconocimiento del trabajo doméstico, y la sexualidad en una sociedad machista. Los trabajos se presentaron en el Festival Internacional de Cine de Valdivia.

Vicios en la cocina, de Beatriz Mira (1978) 24 min
Cosas de mujeres, de. Rosa Martha Fernández (1978) 45 min

Sábado 3 de febrero l 18 h - Fundación Lariviere: Alejandro Kuropatawa

Programa de audiovisuales en homenaje al fotógrafo argentino Alejandro Kuropatwa organizado por la Fundación Larivière.

Kuropatwa retrato de su vida y obra de Miguel Rodríguez Arias (2007)
Es la única biografía del artista. Con los testimonios de su padre, de su hermana, de Hugo Mujica, de Andrés Duprat, de Mirtha Legrand, de los doctores Jorge Benetucci y Pedro Kahn, y del propio Alejandro.
Aurora e Himno Nacional Argentino de  Alejandro Kuropatwa (1988)
Con Divina Gloria y Peter Pirello
Treinta días en la vida de A. de Jorge Caterbona y producción de Alejandro Kuropatwa (1990)
Con textos de Martha Nanni y música de Fito Paez.
El París de K de Variety Moszynski (1992)
El Zumerland de Alejandro de Vivi Tellas (1994)

Requiere inscripción. Capacidad limitada.

Sábado 17 de febrero l 18 h - Fundación Lariviere: Falta algoImágenes sobre Alberto Goldenstein

Presentaada por Guillermo Ueno y Nacho Iasparra 

Con Nacho Iasparra, Wo Portillo del Rayo, Paulo Fast; Guillermo Ueno

Edición: Guillermo Ueno/Nacho Iasparra
Producción: Guillermo Ueno/Nacho Iasparra/Alter Sapukai!

Duración: 80´

Fecha de realización: 2018 - 2023

Trinh T. Minh-ha dirá que no es sobre sino cerca de, imágenes cerca de Alberto Goldenstein sería mejor. De buscar una razón para comenzar a grabarlo, la cercanía es una de ellas, la posibilidad de estar más tiempo juntos es una buena excusa incluso para intentar hacer una película. Plasmar tantos años de encuentros en unos minutos ni lo pensamos, solo compartir un rato más, con Alberto y con Nacho, rodearlo, aprender algo más, estar pendientes, tenerlo en la cabeza. Nan Goldin dirá que la fotografía instantánea se basa en el amor, sino no hay nada en esa imagen deshilachada. Esperamos que esto que nos hemos escuchado se cuele en la experiencia que acá presentamos a modo de película.

Guillermo Ueno

Sábado 24 de febrero I 18:30 h - Rescates de cine regional: Memoria de la luz

Memoria de la luz es un ciclo de proyecciones que busca visibilizar la variedad de materiales audiovisuales producidos en fílmico en las distintas provincias del país, así como las distintas iniciativas de preservación y conservación de las mismas y los individuos e instituciones a cargos de ellas. En esta segunda edición se proyectaran películas de los acervos del Museo del Cine filmadas en Jujuy Los pueblos dormidos (Leo Fleider, 1948) y En tierras del silencio (Hector Peirano, 1949). La búsqueda y recuperación de este material fílmico se realizó como parte del trabajo del proyecto de investigación: “Reediciones críticas de documentos sonoros y musicales de la provincia de Jujuy entre 1930 y 1960” que coordinó el sociólogo Radek Sánchez Patzy, investigador del Instituto Interdisciplinario Tilcara (FFyL-UBA) en coordinación con Carolina Cappa, del Museo del Cine de Buenos Aires. Este material recuperado fue exhibido en Jujuy y en la UBA en el año 2016. A su vez, En Tierras del Silencio fue realizado por el Instituto Cinefotográfico de la Universidad Nacional de Tucuman (ICUNT) que en ese momento se encontraba bajo la Dirección de Hector Peirano. El ICUNT, y su acervo está a cargo del Departamento de Documentación y Archivo de la Universidad Nacional de Tucuman. Se proyectará además el mediometraje etnobiográfico Elsa Escobar "Tejendera" (1972) de Carlos Procopiuk y Lorenzo Kelly, filmado en Neuquén y en Río Negro. Una copia de este último fue cedido para la ocasión por la investigadora Julia Kejner, quien estuvo a cargo de la investigación realizada con el apoyo de Universidad Nacional del Comahue y CONICET De “la tierra de promisión” a la realización. Potencialidades y limitaciones del audiovisual en la Norpatagonia de la primera década del siglo XXI.

Los pueblos dormidos de Leo Fleider (1948) 23 minutos

En tierras del silencio de Hector Peirano (1949) 18 minutos

Elsa Escobar "Tejendera" de Carlos Procopiuk y Lorenzo Kelly (1972) 24 minutos

Agustín R. Caffarena 51