Temporada Musical Palacio Noel

Concierto "Gaudium super gaudium" dedicado a Dietrich Buxtehude a cargo de Antiguo Modo (Ensamble vocal & instrumental)
Domingo 1° de Septiembre - 17 h
 

"Gaudium super gaudium", el gozo que está por encima de todo gozo, es un programa consagrado a música compuesta por el danés Dietrich Buxtehude. Está integrado por dos piezas instrumentales para tecla, una sonata en trío para violín, viola da gamba y bajo continuo, dos cantatas corales y dos motetes a voz sola, cuya temática gira en torno a la presencia del Señor en la vida del creyente. Los textos, algunos bíblicos y otros de poetas alemanes, ponen de relieve el alivio y la salvación que solo de Dios provienen, y ponen el foco en la esperanza de un gozo superlativo y eterno. Así, el fiel se siente movilizado a depositar su fe y anhelos en Él, a obrar siempre en nombre de Cristo y a llevar una vida que sea una alabanza a Él.

Intérpretes
Violines: Sergio Stevan Morales Mateos (concertino), Bárbara Escalada, Raquel Giuliani
Viola da Braccio: Raquel Giuliani
Viola da Gamba: Martín Zárate Brítez
Bajo continuo: Nicolás Almada (archilaúd), Juana Torres Varela (espineta), Ramiro Argüello (órgano).
Sopranos: Ana Jimena Martínez Lignelli, Sofía Peltier, Verónica Frías.
Altos: María Kozlova Luis.
Tenores: Fernando Gabriel Gömöry, Ramiro Juárez.
Bajos: Lucas Somacal Daniel, Rojas Alsina.
Dirección: Fernando Gabriel Gömöry.
Traducciones: Fernando Gabriel Gömöry.

ANTIGUO MODO es un espacio musical creado en febrero de 2017 en Salta - Argentina. Su principal objetivo es el estudio y difusión de la música de los siglos IX a XVIII. Realizan un constante trabajo de investigación y aprendizaje sobre las prácticas musicales antiguas. En cada proyecto musical, que culmina con un concierto, convocan a diversos músicos (y no músicos) interesados en conocer los aspectos tan peculiares de la música de la Edad Media, el Renacimiento y el Barroco.

Concierto de Noelia Sarris, pianista y compositora
Domingo 8 de septiembre - 17 h
 

Interpretarán obras de Noelia Sarris. Composiciones que fusionan el Post Romanticismo e Impresionismo musical con influencias de la música Gótica y elementos rítmicos del Tango.

Músicos invitados: Melitza Torres (cantante), Ariel Aguer Weber (Tenor), Federico Carreiro (Cellista).

Noelia Sarris, pianista y compositora argentina radicada en Berlín, Alemania. Su música se caracteriza por la combinación de diferentes estilos musicales como el Post Romanticismo y el Impresionismo musical con influencias de la música Gótica y elementos rítmicos del Tango. También realiza una exploración sonora con su pedalera de órgano fusionándola con el piano y la voz. Se graduó como profesora de piano en el Instituto Superior de Música José Hernández de Olivos, Buenos Aires. En 2019 Noelia se trasladó a Australia donde realizó numerosos conciertos en Melbourne y Sydney.

En el año 2020 se trasladó a Berlín y desde entonces ha participado en diferentes eventos culturales y conciertos por Alemania como la "Wave Gotik Treffen" (el evento mundial Gótico de arte, música y cultura) y otros eventos y conciertos en diferentes países de Europa como Francia, Polonia e Italia. Su música se encuentra en Spotify y Youtube.

Melitza Torres, cantante y actriz nacida en Venezuela. Inició sus estudios en canto Lírico en 2006 con la maestra Lola Linares en el Conservatorio de Música del Estado Aragua en Venezuela. En el año 2010, comienza sus estudios de Canto Lírico en la Universidad Nacional de las Artes (UNA) en Buenos Aires Argentina con el profesor José Luis Sarré obteniendo el título de Licenciada en Artes Musicales (Canto Lírico) mención Summa Cum Laude en 2017. Desde 2010 ha realizado Seminarios y tomado clases individuales en Buenos Aires y Alemania, con el maestro Eugene Rabine (Educación Funcional de la Voz – Método Rabine).

Se ha desempañado como solista en obras de Oratorio, Ópera y musicales en teatros como el Margarita Xirgu, Teatro del Globo y Teatro Avenida. También se ha presentado como cantante líder con bandas de metal sinfónico (Mandoble y Liliumdust) en diversos escenarios y con las cuales lanzó 2 discos. También ha lanzado dos discos y varios singles como solista.

Ariel Aguer Weber, tenor nacido en Argentina, recibido como profesor de canto lírico camarístico del Conservatorio Juan José Castro , Martínez. Actualmente está estudiando la carrera de dirección coral en el Instituto Superior de música José Hernández. Se desempeña como profesor de canto y dicción alemana en el conservatorio Juan José Castro, Martínez y en dicción italiana en el Conservatorio José Luis Schiuma, San Martín.

Participó en diferentes agrupaciones vocales como, Músicaquántica Voces de Cámara donde participó en el Simposio Mundial de Coros n 10 en Seúl, Corea 2014 y en el Teatro Colón, Buenos Aires. Participó del coro Vocal Cantigas, también cantó en Juventus Lyrica en el coro de la Opera Carmen de Bizet. Cantó como Tenor principal en la Opera contemporánea del compositor Argentino, Dario Duarte, Soma.

Federico Carreiro, cellista argentino, actualmente próximo a recibirse de la carrera de profesor de música con especialización en Cello del Instituto Superior de música José Hernández. A lo largo de su carrera participó en diferentes orquestas interpretando obras emblemáticas de la música académica y popular.

Conciertos Encontrados por IN CRESCENDO (Cuarteto de Guitarras) & Franco Luciani
Sábado 14 de septiembre - 17 h

Auspician: Impulso Cultural / Mecenazgo. Ministerio de Cultura GCBA. Banco Santander.

Programa: Obras de Gardel, Villoldo, Filiberto, Troilo, Piazzolla.

IN CRESCENDO ha obtenido premios en todos los concursos nacionales de música de cámara, y recibió además distinciones en festivales internacionales. En su gira por México, obtuvo el premio “Manuel M. Ponce” como grupo destacado en el prestigioso Festival Internacional de Música de Cámara de Aguascalientes siendo elegido entre más de cien grupos de América. Participó del proyecto “Buenos Aires saluda a Berlín”, con transmisión televisiva en directo a Alemania. Su primer trabajo discográfico cuenta con la participación de Haydée Seibert (violín), concertino de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Participó del II Congreso de Cuarteto de Guitarras en la Ciudad de Bogotá (Colombia) con el mérito de “mejor cuarteto de guitarras de Latinoamérica”. Realizó giras de conciertos por toda la República Argentina, Brasil, Chile, Uruguay, Paraguay, Colombia, México, EE UU, Francia, Alemania, República Checa, España y Holanda. Ha interpretado el concierto “Andaluz” de Joaquín Rodrigo junto a la Orquesta Sinfónica Nacional bajo la batuta del Maestro Pedro I. Calderón. Realizó estrenos mundiales de obras de autores argentinos y ha sido becado por el Fondo Nacional de las Artes. Su último trabajo discográfico está dedicado al centenario de Astor Piazzolla y cuenta con la participación de Daniel “Pipi” Piazzolla y Franco Luciani. Ofreció un concierto en la Sala Principal del Teatro Colón, siendo el único cuarteto de guitarras que ha obtenido esa distinción en más de cien años de historia del teatro.
Integrantes In Crescendo: Juan Pablo Bujía, Pablo D´Negri, Ezequiel Marín y Andrés Novío.

Franco Luciani: Instrumentista, intérprete de armónica, compositor y también cantante, es considerado por la crítica y prensa argentina como uno de los músicos más notables y talentosos de la nueva generación. Comenzó sus estudios como percusionista, formado académicamente en Rosario (Prov. de Santa Fe), donde nació en 1981. Estudió en la Escuela Municipal de Música, en la Universidad Nacional de Rosario y en la Escuela Provincial de Música de la misma ciudad donde se recibió con el titulo de Maestro Nacional de Música, con especialidad en Percusión (Sinfónica y Batería), pero encontró su camino profesional a través de la armónica, en especial la cromática.

Concierto Florencia Travaglianti (Piano)
Domingo 22 de Septiembre - 17 h

El concierto presenta obras de Beethoven y Chopin. Inicia el programa con La Sonata No. 30 de Beethoven y una selección de los preludios op. 28 de Chopin. Cada preludio se encuentra compuesto en una tonalidad diferente y es una obra considerada de las más significativas del repertorio pianístico. El Scherzo No. 3 de Chopin completa el programa.

Florencia Travaglianti inició sus estudios en el año 2012 bajo la guía del maestro Orlando Millaá. Actualmente continúa sus estudios con la pianista Cristina Filoso. Además, es estudiante de la Universidad Nacional de las Artes (UNA). Ha obtenido 1eros. puestos en el concurso de Interpretación Juvenil de Asunción, y en el concurso organizado por el Mozarteum argentino, de la ciudad de Santa Fe.

Fue distinguida en cuatro oportunidades por el Mozarteum argentino con una beca de perfeccionamiento de estudios y por el Fondo Nacional de las Artes, en dos oportunidades.

Actuó como solista junto a las Orquestas Juveniles de la ciudad de Córdoba y Santa Fe. Se ha presentado en público en distintas salas y ciudades como ser: Salón de Honor del CCK, Auditorio de la Facultad de Derecho, Palacio Sarmiento, Museo Fernández Blanco, Teatro Independencia, Auditorio Casa España y en diversas salas de Radolfzell Konz, Bitburg (Alemania) y Luxemburgo.

"El Salon de Honor del Palacio Noel cuenta con un piano Bluthner, gentileza de la Sra. Cecilia Cibert."