Atmosferismo. Alejandra Seeber

El Museo Sívori presenta Atmosferismo, un proyecto inédito de gran escala de la artista Alejandra Seeber que parte del género paisajístico mediante intervalos o pasajes climáticos.

En sus pinturas al óleo de grandes dimensiones, Seeber explora cambios de clima, pasajes entre el día y la noche, fenómenos de condensación, la abundancia del agua, la intemperie y el cobijo. La naturaleza aparece como un territorio cambiante, atravesado por aquello que vemos, pero también por las formas en que percibimos y habitamos.

En Atmosferismo, la pintura se expande más allá de los límites del cuadro y establece un diálogo con su condición performativa y la arquitectura desplegada en la instalación. 

Las obras construyen situaciones atmosféricas en las que interior y exterior se entrecruzan, mientras el color, la línea y las figuras despliegan paisajes que transforman la experiencia del espacio.

El proyecto también da cuenta de un proceso de trabajo sostenido e intenso, concebido como una verdadera maratón pictórica. A través de jornadas prolongadas de producción, Seeber lleva la materia, el gesto y el color al límite de su resistencia, haciendo visible en las obras la duración y la persistencia que atraviesan su práctica. 

La exhibición propone, además, una relación entre atmósfera y humor: dos términos cercanos que permiten pensar tanto aquello que sucede en el aire y modifica un ambiente como el estado de ánimo de un lugar o una persona. En ese cruce, paisaje, percepción y afectividad se enlazan y adquieren una dimensión física y emocional.

Con una intensa presencia del color y una pintura atravesada por el gesto, Atmosferismo invita a sumergirse en un espacio en permanente transformación, donde las imágenes parecen entrar y salir del cuadro y los paisajes se construyen también a partir de la experiencia de quien los recorre.

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Sobre la artista

Alejandra Seeber (1969, Buenos Aires) ha sido descrita como una artista que adopta un enfoque “dialógico” de la pintura, en el que las intenciones y los procedimientos azarosos, los fracasos y las aceptaciones operan conjuntamente, sin jerarquías. Utiliza la pintura como un medio capaz de absorber otros medios e influencias circundantes, y como una forma de ampliar las ideas convencionales acerca de lo que es una pintura.

Seeber concibe la pintura sin referirse a la historia o a las tradiciones, ni a partir de convenciones. Su práctica involucra una cultura visual atravesada por su propio recorrido: desde la escena del rock alternativo y el trabajo detrás de escena en teatros musicales, hasta su participación en la escena underground de las zonas más ásperas del sur de Buenos Aires y el uso de programas digitales que comenzaron a incorporarse al diseño gráfico y la publicidad como una novedad tecnológica hacia fines del siglo pasado.

Los interiores domésticos fueron a menudo la base de las obras de Seeber. Actualmente se concentra más en la investigación del espacio, su arquitectura, decoración y pequeños detalles, que le ofrecen una determinada imagen del mundo que luego la artista mancha, embadurna y dispersa por toda la pintura, haciendo difusa la relación entre el mundo interior y el exterior. Un denominador común del arte argentino de los años 90 fue la fascinación estética por la vida cotidiana y el énfasis en la práctica de estudio. Dentro de este contexto, Seeber ha creado un lugar propio al encontrar una nueva manera de relacionarse con la pintura sin abandonar el medio.

Nacida en Buenos Aires, Argentina, Seeber vive en Nueva York desde 1999.

Estudió en la Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, Argentina; participó en el Programa de Becas Kuitca y en la Skowhegan School of Painting and Sculpture, Maine, en 2000.

Realizó su primera exposición retrospectiva en MALBA, Buenos Aires, junto a Leda Catunda: Fuera de Serie (On of a Kind). (2021); Interior with Landscapes, una muestra antológica (Americas Society Nueva York, 2024).

Su obra ha sido presentada en exposiciones individuales y colectivas a nivel internacional, incluyendo el Museo Thyssen, Madrid (2017); el Bronx Museum of the Arts, Nueva York (2016); la Bienal del Mercosur, Brasil (2009); el Kunst Museum de St. Gallen, Suiza (2010); el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (2010); MALBA —Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires— (2011); y S-Files, El Museo del Barrio, Nueva York (2003).

Ha realizado exposiciones individuales en Fundación Proa, Buenos Aires (2010), y en galerías como Sperone Westwater, Nueva York, y Häusler Contemporary, en Alemania, Suiza y Austria, entre otras.

Su obra forma parte de colecciones como la Colección Diana y Moisés Berezdivin, Puerto Rico; Zabludowicz Collection, Londres; Colección Rolf Ricke; Colección Eduardo Costantini; Staatliche Graphische Sammlung, Múnich; MALBA y Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, entre muchas otras.

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Inauguración: Jueves 3 de septiembre de 2026, 18 h (Sala A)
Cierre: Domingo 22 de noviembre de 2026
Av. Infanta Isabel 555, Parque 3 de Febrero (frente al puente del Rosedal) 

Entradas
Público General: $10.000
Residentes Argentinos y/o Extranjeros (con DNI): $2.000
Todos los días sin cargo: Menores de 12 años. Personas con discapacidad y acompañante. Jubilados, docentes y estudiantes con acreditación.
Miércoles gratis

Horarios
Lunes, miércoles, jueves y viernes de 11 a 19h
Sábados, domingos y feriados de 11 a 20h
Martes: cerrado

Visitas guiadas

Para público en general (sin reserva previa)
Sábados, domingos y feriados, 17