Para la conservación y restauro de edificios patrimoniales resulta fundamental conocer y manejar las técnicas tradicionales construcción. Reconocer los distintos elementos y materiales que conforman los paramentos, las terminaciones superficiales y ornamentaciones. Serán conocimientos básicos para abordar luego las distintas especialidades aplicadas al correcto mantenimiento y restauro patrimonial. Para ello se enseñará el correcto manejo de herramientas, las técnicas de medición, nivelación y plomo de superficies, las mezclas adecuadas en cada caso, la seguridad para evitar accidentes en obra, etc.
Prof. Carlos Marín
Destinatarios: Personas mayores de 18 años, con o sin experiencia previa, restauradores emergentes, técnicos o artesanos interesados en la conservación y restauración.
Modalidad: Presencial, con componentes teóricos, prácticas supervisadas en taller y en distintos edificios patrimoniales.
Duración: 2 años
1º Año: 2 cuatrimestres - 1 clase semanal de 4 horas.
2º Año: 2 cuatrimestres - 1 clase semanal de 4 horas.
Requisitos para aprobar
- 80% de asistencia.
- Aprobación de evaluación teórico - práctica.
El yeso es uno de los materiales más antiguos usados en construcción, con múltiples aplicaciones y técnicas de oficio. Hoy son pocos los maestros yeseros que conocen su manejo y que resultan indispensables para tareas de conservación y restauración del patrimonio construido. El Maestro Casimiro Sejas sigue enseñando esos saberes desde el conocimiento del material y la realización de molduras y todo tipo de ornamentaciones.
Destinatarios: Personas mayores de 18 años, con o sin experiencia previa, restauradores emergentes, técnicos o artesanos interesados en la conservación y restauración.
Modalidad: Presencial, con componentes teóricos, prácticas supervisadas en taller y en distintos edificios patrimoniales.
Duración: 2 años
1º Año: 2 cuatrimestres - 1 clase semanal de 4 horas.
2º Año: 2 cuatrimestres - 1 clase semanal de 4 horas.
Requisitos para aprobar
- 80% de asistencia.
- Aprobación de evaluación teórico - práctica.
- Realización de molduras o pilastras, las cuales quedarán como patrimonio del taller.
En muchos edificios patrimoniales el mayor deterioro se presenta en los acabados superficiales y en los ornatos de las fachadas, por ello es tan importante la formación en las distintas técnicas para restaurarlos o reponer los faltantes. Los alumnos aprenderán sobre el reconocimiento y técnicas del símil piedra y otros acabados, granulometrías y agregados en las mezclas de morteros, el restauro de elementos ornamentales in situ o su réplica por copia y moldeo y posterior fijación adecuada.
Destinatarios: Personas mayores de 18 años, con o sin experiencia previa, restauradores emergentes, técnicos o artesanos interesados en la conservación y restauración.
Modalidad: Presencial, con componentes teóricos, prácticas supervisadas en taller y en distintos edificios patrimoniales.
Duración: 2 años
1º Año: 2 cuatrimestres - 2 clases semanal de 4 horas cada una.
2º Año: 2 cuatrimestres - 2 clases semanal de 4 horas cada una.
Requisitos para aprobar
- 80% de asistencia.
- Aprobación de evaluación teórico - práctica.
- Realización de alguna pieza ornamental: balaustre, modillones, ménsulas o cualquier otro elemento ornamental, los cuales quedarán como patrimonio del taller.
En este curso se aborda el estudio y entendimiento de los procesos productivos de elementos ornamentales de interior y exterior: su historia, el reconocimiento de su relevancia artístico/arquitectónica y las técnicas aplicadas en cada caso para comprender la importancia de su preservación y establecer los métodos adecuados de conservación y puesta en valor. De esta forma se conocerá como mantener estos ornatos y cómo realizar reposiciones parciales o totales.
Destinatarios: Personas mayores de 18 años, con o sin experiencia previa, restauradores emergentes, técnicos o artesanos interesados en la conservación y restauración.
Modalidad: Presencial, con componentes teóricos, prácticas supervisadas en taller y en distintos edificios patrimoniales.
Duración: 2 años (4 cuatrimestres - 1 clase semanal de 4 horas).
Requisitos para aprobar
- 80% de asistencia.
- Aprobación de evaluación teórico - práctica.
- Realización de molduras, modillones, ménsulas y otros elementos ornamentales, los cuales quedarán como patrimonio del taller.
En este curso se aborda el reconocimiento formal y estilístico de ornatos pequeños para lograr restaurarlos adecuadamente in situ o replicarlos por el método de modelado y moldeado. Se aprenderá a reconocer las formas y relieves, las proporciones, su estructura, los materiales a utilizar y las herramientas adecuadas para ello y los acabados o pátinas a aplicar.
Destinatarios: Personas mayores de 18 años, con o sin experiencia previa, restauradores emergentes, técnicos o artesanos interesados en la conservación y restauración.
Modalidad: Presencial, con componentes teóricos y prácticas supervisadas en taller y en espacios patrimoniales.
Duración: Un año (2 cuatrimestres - 1 clase semanal de 4 horas).
Requisitos para aprobar
- 80% de asistencia.
- Aprobación de evaluación teórico - práctica.
- Realización de pequeños ornatos, los cuales quedarán como patrimonio del taller.
El esgrafiado es una antigua técnica arquitectónica mural que se aplica para generar planos ornamentales de texturas y contrastes con diseños geométricos o figurativos para la decoración del enlucido y revestimiento de muros, tanto en el exterior como en el interior de edificios. Consiste en aplicar dos o más capas de mortero a la cal con distintos pigmentos de distintos colores sobre una superficie, para luego, aún fresco el material, raspar las distintas capas agregadas y revelar el diseño a través del color de cada una de ellas.
Destinatarios: Personas mayores de 18 años, con o sin experiencia previa, restauradores emergentes, técnicos o artesanos interesados en la conservación y restauración.
Modalidad: Presencial, con componentes teóricos y prácticas supervisadas en taller.
Duración: 1 año (2 cuatrimestres - 2 clases semanales de 4 horas cada una).
Requisitos para aprobar
- 80% de asistencia.
- Aprobación de evaluación teórico - práctica.
- Entrega de esgrafiados sobre pequeñas superficies.
La herrería como oficio combina la tradición artesanal con la innovación tecnológica, especialmente en el ámbito de la restauración de piezas metálicas históricas: rejas, ornamentos, estructuras o mobiliario patrimonial, como ejemplos. El objetivo de este curso es formar herreros principiantes capaces de ejecutar técnicas básicas de herrería y restauración respetando protocolos.
Destinatarios: Personas mayores de 18 años, con o sin experiencia previa, restauradores emergentes, técnicos o artesanos interesados en la conservación y restauración.
Modalidad: Presencial, con componentes teóricos, prácticas supervisadas en taller y en distintos espacios patrimoniales.
Duración: 1 año (2 cuatrimestres - 1 clase semanal de 4 horas y 4 talleres externos intensivos).
Requisitos para aprobar
- 80% de asistencia.
- Aprobación de evaluación teórico - práctica.
- Realización de una reja completa, con ficha técnica y presupuesto real, la cual quedará como patrimonio del taller o se donará.
Las clases de dibujo artístico orientadas a la restauración patrimonial se enfocan en técnicas de representación realista. Propician una buena lectura del objeto reconociendo sus proporciones, relieves y texturas e incluyen prácticas de copia de objetos, ornamentos y elementos del paisaje urbano histórico o de la arqueología urbana, utilizando lápiz, carbonillas o sepias. De esta forma se convierte en una herramienta eficaz para reconocer la estructura y la técnica original de una pieza, documentar su estado o realizar el mapeo de daños antes de su intervención, registrar sus patologías o generar bocetos que permitan replicarlas.
Destinatarios: Alumnos de los cursos de las distintas especialidades de la Escuela Taller.
Modalidad: Presencial - con componentes teóricos y prácticas supervisadas.
Duración: 2 cuatrimestres (2 clases semanales de 4 horas cada una).
Requisitos para aprobar
- 80% de asistencia.
- Presentación de bocetos de distintos elementos.
El dibujo técnico es un sistema de representación gráfica, preciso y estandarizado, utilizado para comunicar información detallada (formas, dimensiones, características) sobre el diseño
y fabricación de objetos, componentes o sistemas. En las tareas de conservación y/o restauración del patrimonio resulta fundamental familiarizarse con este tipo de documentación. Se basa en la geometría y la normalización y utiliza vistas, cortes y plantas, así como detalles, todos ellos en escala y debidamente acotados. Este tipo de dibujo les permitirá a los alumnos documentar los trabajos a realizar y también entender perfectamente los planos de cualquier tipo que lleguen a sus manos.
Destinatarios: Alumnos de los cursos de las distintas especialidades de la Escuela Taller.
Modalidad: Presencial - con componentes teóricos y prácticas supervisadas.
Duración: 1 cuatrimestre (1 clase semanal de 3 horas)
Requisitos para aprobar
- 80% de asistencia.
- Aprobación de evaluación teórico - práctica.
Introducción al uso correcto de las principales máquinas en el que se brindarán los criterios básicos para comprender en qué casos y para qué tareas se emplea cada equipo, cuáles son sus alcances y limitaciones y cómo interpretar sus especificaciones técnicas, información fundamental al momento de evaluar una eventual compra, haciendo foco en la asimilación de los riesgos inherentes al uso de estas máquinas, conocimiento indispensable para un trabajo seguro.
Destinatarios: Personas adultas mayores de 18 años, con o sin experiencia previa en carpintería, interesadas en adquirir competencias básicas para el uso seguro de maquinaria de taller.
Modalidad: Presencial, con componentes teóricos y prácticas supervisadas en taller
Duración: 2 meses (1 clase semanal de 2 horas y media)
Requisitos para aprobar
- 90% de asistencia.
- Aprobación de evaluación teórico - práctica.
- Demostración de manipulación segura de máquinas.
Este curso iniciará a los alumnos en la Luthería y la Restauración de instrumentos musicales antiguos, especialmente de cuerdas, pero incluyendo también algunos de viento y percusión. Combinando teoría y práctica y a través de un proceso de análisis y evaluación los alumnos irán conociendo las técnicas de rehabilitación desarrollando habilidades tanto en el trabajo manual como en el conocimiento profundo de los instrumentos, su correcta conservación y los trabajos necesarios para su restauración: recuperación funcional y restauro de superficies de acabados y lustre.
Destinatarios: Personas mayores de 18 años, con o sin experiencia previa, restauradores emergentes, técnicos o artesanos interesados en la conservación y restauración.
Modalidad: Presencial, con clases teóricas y prácticas supervisadas en taller.
Duración: Un año (2 cuatrimestres - 1 clase semanal de 4 horas).
Requisitos para aprobar
- 80% de asistencia.
- Aprobación de evaluación teórico - práctica sobre conceptos clave de conservación y restauración.
- Restauro de un instrumento musical del propio alumno o que proporcione el docente.
En muchos casos antiguos marcos de cuadros o espejos están deteriorados y han perdido su valor, por ello en este curso se iniciará a los alumnos las técnicas adecuadas para recuperarlos y ponerlos en valor nuevamente. Reintegración de partes faltantes, correcta limpieza y restauro de superficies, pátinas y dorados a la hoja son algunas de las prácticas de formación que se brindarán.
Destinatarios: Personas mayores de 18 años, con o sin experiencia previa, restauradores emergentes, técnicos o artesanos interesados en la conservación y restauración.
Modalidad: Presencial, con clases teóricas y prácticas supervisadas en taller.
Duración: Un año (2 cuatrimestres – 1 clase semanal de 4 horas)
Requisitos para aprobar
- 80% de asistencia.
- Aprobación de evaluación teórica sobre conceptos clave de conservación y restauración.
- Restauro de un marco del propio alumno o que proporcione el docente.
El vitral es una expresión artística y técnica que combina materialidad, espacio, luz y oficio, siendo uno de los legados más frágiles dentro del patrimonio arquitectónico. El objetivo de este curso es formar técnicos capaces de abordar su restauración analizando integralmente su valor plástico, los materiales, la tecnología y el oficio aplicados originalmente y los motivos que explican su estado actual para poder definir las tareas de restauro a aplicar.
Destinatarios: Personas mayores de 18 años, con o sin experiencia previa, restauradores emergentes, técnicos o artesanos interesados en la conservación y restauración.
Modalidad: Presencial, con clases teóricas, prácticas supervisadas en taller y visitas técnicas para análisis de vitrales en edificios patrimoniales.
Duración: 2 años.
1º Año: 2 cuatrimestres - 1 clase semanal de 4 horas.
2º Año: 2 cuatrimestres - 1 clase semanal de 4 horas.
Requisitos para aprobar
- 80% de asistencia.
- Entrega de Informes Técnicos de Diagnósticos y de Intervenciones Prácticas.
- Construcción de un vitral simple individual y restauración de un vitral en equipo.
- Aprobación de evaluación teórica sobre conceptos de conservación y restauración.