Cursada virtual
Lunes, 19 h | 8 clases | $51.200 | Inicio 19 de octubre
Modalidad a distancia. La información para acceder a las clases será enviada por correo electrónico antes de comenzar la cursada. Si llegado el momento no lo recibiste, por favor revisá tu carpeta de Spam o escribinos a estudiourbano@buenosaires.gob.ar.
Becas
Estudio Urbano dispone de un sistema de becas. Se puede postular ingresando al formulario de solicitud dispuesto en Becas. De otorgarse la beca, se enviará un correo electrónico de confirmación con los pasos a seguir para completar la inscripción. Se entregará como máximo una beca por persona y por ciclo de cursada y no se entregarán becas a quien pueda abonar otro curso en el mismo ciclo. Por cualquier duda, consultar a estudiourbano@buenosaires.gob.ar.
Las clases virtuales se graban como refuerzo o repaso, no están pensadas para cursarse de manera asincrónica. El curso requiere de la participación activa y presente en cada encuentro semanal.
Sinopsis
¿Cómo se desarrolla un proyecto musical? ¿Cómo se transforma una propuesta artística en un proyecto sostenible? ¿Qué hay detrás del lanzamiento de un disco o el crecimiento de un artista? ¿Cómo se generan las oportunidades y los ingresos para el proyecto?
Este taller propone acercarse a la industria musical desde una mirada integral, para comprender cómo se organiza y qué áreas del negocio intervienen en el desarrollo de un proyecto. El recorrido se articula alrededor de dos grandes dimensiones: la estrategia comercial y la estrategia de marketing. Esta es la arquitectura de un proyecto musical.
La propuesta busca brindar un mapa para entender la industria actual, conocer modelos de negocio y formas de generar ingresos, identificar mercados y tendencias, construir propuestas de valor y acercarse a las herramientas de comunicación, distribución y promoción.
Objetivos
- Nivelar conocimientos estratégicos sobre el negocio de la música actual para artistas autogestivos y nuevos profesionales.
- Desarrollar competencias y estructuras comerciales para el management de artistas o proyectos musicales
- Brindar herramientas de marketing y promoción actualizadas para lanzamientos musicales en plataformas digitales.
Requisitos
El curso tiene la modalidad de taller, por tanto requiere que asistas semanalmente a las clases donde se enseñan los conceptos y ejercicios prácticos que deberás desarrollar. Se sugiere al estudiante trabajar actualmente en un proyecto ligado a la industria musical como lanzamientos de canciones, producción de shows, management de un artista, sello discográfico o promoción de artistas.
Destinatarios
- Artistas autogestivos que quieran aprender management y comunicación para sus proyectos.
- Managers o productores que buscan estrategias para desarrollar a sus artistas tanto en el ámbito digital y discográfico como en sus shows.
- Sellos discográficos, productores musicales o estudios de grabación que quieran estructurar su proyecto y optimizar sus lanzamientos.
- Gestores culturales, comunicadores o project managers que quieran aprender a desarrollar proyectos musicales.
Modalidad de cursada
Las clases serán prácticas sincrónicas en vivo vía Zoom, quedarán grabadas para su consulta pero la asistencia en vivo es obligatoria.
El taller es un espacio de aprendizaje, experimentación e intercambio. La dinámica contempla mucha interacción, revisión de casos y proyectos de les asistentes.
Les estudiantes deberán presentar trabajos prácticos periódicos donde apliquen algunas de las herramientas compartidas durante las clases. Las devoluciones de los trabajos se realizan en exposiciones colaborativas durante las clases y por el aula virtual.
Temario
- ¿Cómo funciona la industria de la música? Bases del negocio: Derechos que intervienen, explotación de licencias, áreas del negocio y actores claves. Análisis del mercado musical actual: Tendencias, oportunidades y desafíos.
- El modelado de negocios, la estrategia comercial y la estrategia de marketing. ¿Cómo se financia un proyecto musical emergente? Estructuras de ingresos y fondeo. Marco de trabajo Business Model Canvas.
- Taller de estrategia comercial. Mercado, segmento, nicho, escena. ¿Qué vendemos? Estrategia de pricing y mapeo de recursos. ¿A quién le vendemos? Pipeline o mapeo comercial. ¿Cómo vendemos? Proyección comercial de ingresos del proyecto musical. Diseño del funnel comercial. Benchmarking comercial.
- Concepto, narrativa o identidad del proyecto. ¿Qué historia cuenta mi artista, lanzamiento o proyecto? Diseño de la propuesta de valor con caja de producto o marca. Targeting con mapa de empatía de clientes o audiencias. Pitch de mi marca o proyecto. Pitching de lanzamientos. Benchmarking de proyectos musicales.
- Prensa y comunicación. Plan de medios, gacetilla de prensa, EPK (Electronic Press Kit) y one shot.
- Taller de herramientas de marketing. Canales de distribución, promoción y venta. Funnel de marketing. Las 4P del marketing. Inbound y outbound marketing.
- Distribución digital. Producción fonográfica. Sellos, distribuidoras y agregadoras: qué son y cómo funcionan. Principales plataformas y tiendas digitales en Argentina. Pagos y división de regalías. Modelos de contratos, autorizaciones y aspectos legales. Modelo DIY y de suscripción. Metadata: qué es y por qué es tan importante. UPC, ISRC y migraciones.
- Estrategias de promoción y campañas de lanzamiento. Etapas de trabajo y cronograma de un lanzamiento. Optimización de perfiles y contenidos. Análisis de charts y métricas de Spotify, YouTube, TikTok y Shazam. Estrategias y herramientas de promoción, publicidad y Direct To Fan. Spotify: Spotify for Artists, playlists algorítmicas, editoriales y de terceros, Discovery Mode y campañas de publicidad. YouTube: Official Artist Channel, monetización de assets, Programa para Partners, optimización de videos y canales, estrategias de contenidos multiformato, streaming, análisis de métricas. Instagram y TikTok: estrategias de contenidos y promoción. Herramientas de planificación, checklist y ficha de campaña.
- Estrategias para la música en vivo. Producción y booking. Programación de festivales y ciclos. Negociación de cachés, armado de propuestas comerciales y circuitos de contratación.
Materiales
Cada clase se acompañará de una presentación una serie de ejercicios para que puedas repasar los conceptos claves y aplicarlos a tu proyecto. Este material junto a las grabaciones de las clases quedarán en el aula virtual. Recomendamos el uso de Google Drive y Miro.
Docente
Beatriz Carbel es gestora cultural cordobesa especializada en industria musical, con más de quince años de trayectoria en Argentina.
Actualmente se desempeña como A&R Coordinator para ONErpm Cono Sur, donde trabaja en la búsqueda y gestión de talento, articulando con los equipos comerciales, legales, de marketing y operaciones. Paralelamente, se encuentra desarrollando su propio sello discográfico enfocado al desarrollo integral de artistas nacionales.
En 2020 fundó Marketing Musical 360, desde donde desarrolla campañas, formaciones y consultorías para proyectos musicales emergentes. Ha trabajado en prensa, promoción de lanzamientos y producción de shows. En 2025 colaboró con los shows del Festival Grl Pwr, formó parte de la producción de Cosquín Rock y de los shows de Universo Jiménez en el Estadio Kempes.
Es docente de Estudio Urbano y ha dictado clases para instituciones, mercados y encuentros de todo el país. Estudió composición musical, gestión cultural y emprendimiento en la Universidad Nacional de Córdoba, la Universidad Provincial de Córdoba y Mundos E.
Ha trabajado con artistas, sellos, distribuidoras, productoras, festivales, gremios e instituciones de la industria musical, y participado en mercados y encuentros como MICA, BAFIM, Zarpar, GIRART, Encuentro de Mujeres Músicas y Encuentro de Gestión Cultural de la Red de Gestión Cultural.
https://www.instagram.com/beacarbel/
https://www.instagram.com/marketingmusical360/
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