Abril en el Museo del Cine

Sábado 4 a las 16 h | En corto

Sebastián Schjaer

Este mes el ciclo En corto presenta una selección de obras de Sebastián Schjaer, con la presencia del director. El programa reúne trabajos que exploran desde el diario de viaje y la observación urbana hasta universos donde se cruzan lo cósmico, lo íntimo y lo especulativo.

Y todo lo que habrá venido después

Diario de viaje de una temporada en una ciudad tropical. En un juego de ritmos, continuidades y contrastes, la ciudad como escenario va desplegando sus lugares más visibles y los más recónditos también.

Como un estallido

Nutrido por la hibridez de imaginarios alternativos y relaciones entre seres vivos, objetos y tecnologías, Como un estallido propone un tiempo suspendido, un entramado de aquello que aún-no-ha-sido, abierto a las fantasmagorías del si-hubiera.

El espacio sideral

Clara viaja a Buenos Aires a encontrarse con una vieja amiga, pero cuando llega a la ciudad casi no hay rastros de ella: sólo una carta, un dibujo y una serie de misterios alrededor del espacio sideral. A partir de este sencillo punto de partida, la obra despliega una serie de conexiones plásticas entre el cosmos y lo mínimo, entre la abstracción del espacio exterior y las calles de Buenos Aires, entre personajes que parecen deambular en la búsqueda de algo que aún no pueden nombrar.

Sin noticias de Shuster

Luego de varios años de ausencia, un extranjero vuelve a Buenos Aires en busca de un hombre misterioso llamado Shuster, que desapareció años atrás sin dejar rastros. Sin embargo, no reconoce casi nada de aquella ciudad en la que alguna vez vivió.

Sábado 4 a las 18 h | Cine argentino accesible

Bajo las banderas, el sol de Juanjo Pereira (2025)

Segunda función del ciclo Cine Accesible, una programación dedicada a exhibir películas en formatos accesibles y a promover una experiencia inclusiva para todos los públicos. Las películas contarán con subtítulos descriptivos y la presentación del ciclo incluirá interpretación en Lengua de Señas Argentina.

A partir de archivos audiovisuales recuperados tras la caída de la dictadura de Alfredo Stroessner en Paraguay, la película revela los mecanismos de construcción simbólica del poder y las imágenes que sostuvieron uno de los regímenes más extensos de la región. La función contará con accesibilidad y posibles invitados.

Domingo 5 a las 18 h | Retratos desde Francia

Le garçon de Zabou Breitman y Florent Vassault (2023)

A partir de fotografías familiares, la película despliega una investigación donde realidad y ficción se entrelazan en torno a la figura de un niño y su historia. Todo comienza con fotografías de una familia. Una familia desconocida, que sin embargo tenemos la impresión de conocer. En el centro: este chico. ¿Quién es él? ¿Cuál es su historia? ¿Qué pasaría si cada individuo fuera también el héroe involuntario de un cuento? Una investigación familiar vertiginosa, donde realidad y ficción se mezclan hasta el punto de confundirse en ocasiones.

Esta proyección cuenta con el apoyo del IF d’Argentine y la Embajada de Francia.

Jueves 2 a las 18 h y sábado 11 a las 16 h | Cine argentino en video

Nace un amor de Luis Saslavsky (1938)

Un grupo de actores queda sin trabajo a raíz del juicio de un crítico teatral. Para vengarse, deciden hacerse pasar por inquilinos humildes y terminan siendo contratados por el propio crítico para representar su obra. Con José Gola, Laurita Hernández, Roberto Fugazot y María Santos.

En su estreno, el crítico Calki escribió en El Mundo: “Brillante realización: ahora también nosotros hacemos comedias sofisticadas… la trama es lo de menos… Como alarde es magnífico. Pero ¡a trabajar con otras cosas, con humanidad!”.

Domingo 12 a las 16 h | Función privada le da Carta blanca a Muriel Santa Ana

Yo quiero ser bataclana de Manuel Romero (1941)

Cada mes, el Museo del Cine y Función Privada invitan a una personalidad destacada a explorar nuestro catálogo en fílmico y elegir una obra para presentarla con total libertad. En esta edición, tenemos el placer de recibir a la actriz Muriel Santa Ana, quien seleccionó Yo quiero ser bataclana.

Niní Marshall junto a una compañera que está enamorada del apocado director musical, una vedette prepotente, un administrador gritón, pero de gran corazón y sus bataclanas compañeras forman parte de una Compañía de Revistas que pasa más tiempo en hoteles de segunda y viajando en trenes desvencijados, que arriba de un escenario, y siempre con hambre atrasado. Su cuadro de La muerte del cisne forma parte de la Antología del Cine Nacional. En este film Niní Marshall lleva al máximo la capacidad histriónica de Catita.

Domingo 12 a las 18 h | La llamada fatal presenta

¿Qué es el otoño? de David José Kohon (1977) en conversación con Lucía Salas

La llamada fatal es un podcast de conversaciones sobre cine argentino. El punto de partida es simple: en cada episodio, un invitado elige una película argentina y conversa sobre ella con Tomás Binder y Patricio Fontana, los conductores del podcast. Del presente reciente o del pasado remoto, las películas elegidas responden únicamente al capricho de los invitados, que han sido cineastas y críticos, pero también actrices, escritores, historiadoras, artistas plásticos, dramaturgas y filósofos.

Aunque los oyentes del podcast siempre pudieron acceder a los films de un modo u otro, esa visión era apenas hipotética. A partir de 2026 buscamos despejar esa incertidumbre: mes a mes, las películas elegidas por cada invitado serán proyectadas y discutidas, ahora también en persona, en el Museo del Cine. Desde este año, entonces, a los episodios que se suben a Spotify se suma la proyección pública de las películas a las que cada uno estará consagrado. Otra caja de resonancia, esperamos, para el cine argentino. En esta ocasión, Lucía Salas elige ¿Qué es el otoño? de David José Kohon, el retrato de un arquitecto frustrado que lleva el sello de Kohon en su exploración de un hombre en crisis trazando, al mismo tiempo, el desolador panorama de la vida cotidiana en Buenos Aires durante los años de la dictadura.

Del 18 al 26 de abril

BAFICI en el Museo del Cine

Desde hace años, el Museo del Cine consolida su alianza con el Bafici a través de una doble participación: como sede y como encargados de una programación que dialoga con nuestro acervo. En esta nueva edición, nos proponemos indagar en la identidad “independiente” que dio origen al festival en sus inicios, rastreando sus vínculos con la Generación del 60 y proyectando esos puentes hacia la actualidad. En un ecosistema como el actual dominado por la circulación digital, el Museo del Cine se reafirma como un espacio de resistencia y singularidad: uno de los pocos lugares en el país donde el público puede encontrar una programación regular de cine en su soporte original. Reflejando este compromiso, seis de las ocho funciones de esta selección especial se realizarán en copias de 16 mm y 35 mm preservadas en nuestra colección, devolviendo a la pantalla la textura y la experiencia única del fílmico.

Nuestro criterio de programación privilegia películas argentinas que, de haber existido el Bafici en el momento de su realización, probablemente habrían integrado su programación, así como títulos que ya formaron parte del festival en ediciones previas—es el caso de La mecha (2003), de Raúl Perrone, de la cual el Museo conserva una impecable copia en 35 mm—.

Nos interesa también generar pequeños diálogos entre tiempos y modos de hacer cine; por eso pensamos un encuentro entre la película de Raúl Perrone y Las ruteras (1968), de Ignacio Tankel: relatos en los que la obsolescencia de ciertos objetos ponen en marcha recorridos por el oeste bonaerense. En Las ruteras no se llega pero hay una dirección hacia la capital: Silvia —una de las trabajadoras sexuales— ve la Ciudad de Buenos Aires como un horizonte posible, mientras que para Delia en Breve cielo (1969) y para Toribio en Alias Gardelito (1961) la ciudad ya es el territorio de acción, aquello a conquistar: películas que exploran la tensión entre “el interior” y el espacio urbano como experiencia existencial, motivo común en el cine de la Generación del 60.

Por otro lado, tanto Ignacio Tankel como Manuel Antín estuvieron relacionados con Julio Cortázar. Tankel escribió junto al autor el guion de La sombra del pasado, mientras que Antín basó tres de sus películas en sus textos, de las cuales elegimos Circe (1964) para este programa.

Entre la revisión y el redescubrimiento, esta selección reserva también un lugar para el trabajo de Carlos González Groppa, con un gran desarrollo en el campo de la animación de muñecos durante los años 50 y 60.

Su trayectoria comparte un mismo clima de renovación con toda la Generación del 60: surgido del cineclubismo, trabajó en televisión y publicidad y se volcó a la experimentación formal.

Entre su heterogeneidad y sus vínculos más discretos, estas películas comparten un mismo gesto: desafiar instituciones conservadoras y criterios comerciales, ensayando nuevas formas de producción y representación, maneras particulares de actuar, de mirar y de relacionarse con sus materiales.

Eloísa Solaas y Leandro Listorti (programadores)

Las entradas para la sede del Museo del Cine “Pablo Ducrós Hicken” son gratuitas con reserva, desde 2 días antes a partir de las 10 h en bafici.org y boleterías del festival.