Miércoles 01 de Julio de 2026

Julio en el auditorio

Programación del 1 al 12 de julio. Las entradas para las funciones del Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken son gratuitas y pueden retirarse unos minutos antes del comienzo de cada función.

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Sábado 4 de julio a las 16 h | Comunidad Cinéfila presenta

Futuras: Ciclo de cortos hecho por mujeres y disidencias

El ciclo presentado por Comunidad Cinéfila reúne cortometrajes recientes realizados por mujeres, en julio la programación incluye Una especie de brujería de Emilia Cortés, donde la vida doméstica de una mujer se interrumpe cuando un electrodoméstico empieza a fallar; Las cosas de Pancho de Inés Heredia, a partir del archivo personal de su tío, detenido desaparecido, este cortometraje reúne imágenes, textos y audios como huellas de una presencia fragmentaria; El cuerpo de la noche de Celina Wolffelt donde un médico se obsesiona con el trastorno del sueño de una paciente y desdibuja los límites entre quien observa y quien es observado, hasta volverse indistinguible el sueño de la realidad; y Yegua de Virginia Scaro, corto ganador del BAFICI 27, que relata la historia de un borracho, una pelea y una yegua, en la que el hombre se enfrenta a su propia fragilidad en la naturaleza.

futuras

Sábado 4 de julio a las 18 h I Pioneras

La sonriente Madame Beudet de Germaine Dulac (La souriente Madame Deudet, 1923)

Tiranizada por un marido brutal, la Sra. Beudet se evade de la monotonía cotidiana por medio de visiones grotescas. Dulac, crítica y cineasta adelantada a su tiempo, fue parte del movimiento de cineastas “impresionistas”, entre quienes se cuentan Abel Gance, Marcel L’Herbier o Jean Epstein, quienes revolucionaron el cine en la década del 20 con su experimentación y lirismo visual.

Esta proyección cuenta con el apoyo del IF d’Argentine y la Embajada de Francia.

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Domingo 5 de julio a las 16 h y domingo 12 a las 18 h I Cine argentino en 16mm

Horas marcadas de Alberto Du Bois (1954)

Un hombre se casa con una mujer con el propósito de asesinarla y heredar su fortuna.

horas marcadas

Hugo Fregonese en Hollywood

Durante los próximos dos meses nos dedicaremos, entre otras cosas, a (re)descubrir la interesante obra que el mendocino Hugo Fregonese realizó en Hollywood y Europa.

Fregonese desembarcó en Nueva York en 1935 y tres años después ya trabajaba en Hollywood como asistente de dirección. Volvió a la Argentina a mediados de los cuarenta, donde codirigió con Lucas Demare Pampa bárbara (1945) y luego firmó en solitario Apenas un delincuente (1949), uno de los títulos mayores del policial argentino clásico. De regreso en Hollywood, su filmografía americana, de una puesta en escena funcional y sin ornamentos, nunca le valió en Argentina el reconocimiento que su obra merece

Domingo 5 a las 18 h y viernes 10 de junio a las 16 h 

Tambores apaches (Apache Drums, 1951, EE.UU.)

Un jugador es expulsado del pueblo de Spanish Boot, Nuevo México, por sus vecinos, gente devota que no tolera ni a tahúres ni a mujeres de vida fácil. Pero vuelve enseguida, cuando descubre que el pueblo está a punto de ser atacado por los apaches mescaleros al mando del jefe Victorio. Lo que sigue es un sitio claustrofóbico, con la caballería demorándose en llegar y la comunidad entera obligada a defenderse con lo que tiene a mano.

Producida por Val Lewton —el mítico productor de clase B detrás de La mujer pantera, en lo que sería su último trabajo antes de morir— y filmada en Technicolor en el desierto de Mojave, esta es la película donde el cine americano de Hugo Fregonese alcanza su mejor forma. La crítica de su época señaló cierta languidez en las escenas de diálogo, pero coincidió en algo: cuando llega el ataque, filmado con planos de mesetas imponentes y un sentido del ritmo que no da respiro, la película es de lo más tenso y logrado del western de su década.

Jueves 9 de junio a las 18 h 

Alma solitaria de Hugo Fregonese (Saddle Tramp, 1950, EE.UU.)

Chuck Connor (Joel McCrea) es un vaquero que recorre el oeste sin más plan que seguir andando. Todo cambia cuando un viejo amigo muere al caer de su caballo y le deja, sin querer, la responsabilidad de criar a sus cuatro hijos huérfanos. Connor consigue trabajo en un rancho, pero debe ocultarle a su empleador que ahora tiene una familia a cargo. A la mudanza se suma Della, una joven fugitiva que termina ayudándolo a enfrentar a una banda de cuatreros que amenaza el lugar.

Filmada en Technicolor por Universal, la película mezcla el western con la comedia familiar, realizada el mismo año que Al cruzar la calle: dos films que muestran a un director recién llegado a Hollywood probando registros bien distintos. Aunque lo mejor de su carrera en Hollywood aún está por venir, el film conserva el gusto por los personajes a contramano y el ritmo ágil que serían marca de su cine.

La copia disponible para esta proyección no es de calidad HD; proviene de una emisión televisiva, pero consideramos valioso ofrecerla en estas condiciones.

Jueves 9 de julio a las 16 h 

Al cruzar la calle de Hugo Fregonese (1950, One Way Street, EE.UU.)

Primer film estadounidense del mendocino Hugo Fregonese, que llegó a Nueva York en 1935 sin hablar inglés, pasó por Columbia como asesor técnico y regresó a la Argentina en 1938, donde dirigió cuatro películas —entre ellas Apenas un delincuente (1949)— antes de iniciar su carrera internacional.

La historia sigue a un médico cínico al servicio de la mafia que traiciona a su jefe huyendo con su amante y el botín de un robo. El azar los lleva a un pequeño pueblo de México, donde el idealismo dormido del doctor despierta ante la miseria y la necesidad de sus habitantes, aunque el pasado no tarda en alcanzarlos.

La película toma la arquitectura del noir clásico y la empuja hacia el melodrama y la redención. James Mason compone un antihéroe de moral resbaladiza con la sobriedad que lo caracterizaba, Dan Duryea aporta la amenaza sin matices del villano de género. Lo que distingue al film es su disposición a abandonar el territorio urbano del policial y abrirse a una geografía distinta, donde la violencia cede paso, aunque sea brevemente, a algo parecido a la esperanza.

Viernes 10 de junio a las 18 h

Mis seis presidiarios (My Six Convicts, 1952, EE.UU.)

Un psicólogo recién llegado a una prisión de máxima seguridad intenta establecer un vínculo con seis internos de perfiles muy distintos. Rodada en parte en San Quentin, la película encuentra su tono entre el drama carcelario y la comedia de caracteres: los conflictos se resuelven con conversaciones, y la tensión aparece con la misma naturalidad que el ingenio en el encierro.

fregonese

Sábado 11 a las 16 h I La llamada fatal presenta

Monte criollo de Arturo S. Mom (1935)

El cine argentino descubrió el film noir a la par que el cine francés y antes que el estadounidense, con sus protagonistas antiheroicos, sus ambientes sórdidos y sus tramas de crimen y traición. Escrito y dirigido por el crítico de cine Arturo S. Mom, Monte Criollo fue el primer film importante del género y estableció un modelo bastante imitado al hibridar los elementos policiales con abundante música popular, incluyendo el tango que da título al film en la memorable versión de Azucena Maizani.

La copia a exhibirse, adquirida recientemente por la Filmoteca Buenos Aires en Montevideo, es en 16mm pero fue sacada de los negativos originales, que hoy ya no existen, por lo que resulta asombrosa en su calidad de imagen y sonido.

Agradecemos a FilmotecaBA por la copia

monte criollo

Domingo 12 a las 16 h

La flor de la ribera de Antonio Magnano (1931)

En Argentina, tango y cine crecieron juntos. Recuperando esa tradición, el cineconcierto propone una experiencia donde el cine y la música vuelven a encontrarse en vivo.

En este evento, se proyectará la película muda La flor de la ribera, filmada en los años 30 en el barrio de la Boca y recuperada por el Museo del Cine. La película será acompañada por el Graciano 4 Cuarteto, que interpretará una banda sonora original inspirada en el tango contemporáneo, creando un diálogo entre imágenes del pasado y sonoridades actuales.

flor de la ribera

VACACIONES DE INVIERNO

Sábado 18 y jueves 30 a las 16 h I Cineclub infantil

¡Ve y atrápalo! de Marshall Neilan y Henry Roberts Symonds (Go and Get It, 1920, EEUU90 min.)

El cine mudo sigue siendo una de las formas más libres, físicas y sorprendentes del cine, mucho antes de los efectos digitales, las persecuciones y caídas ocurrían en un espacio de juego y asombro. El Cineclub infantil propone un recorrido por grandes clásicos y joyas menos conocidas del período silente. En esta ocasión una rareza: ¡Ve y atrápalo! sigue la investigación de una serie de crímenes ligados a un experimento delirante: el trasplante del cerebro de un criminal al cuerpo de un gorila. Con persecuciones, humor físico y criaturas extravagantes, el film mezcla el folletín, el policial y el cine fantástico temprano.

ve y atrapalo

Miércoles 22 y domingo 26 a las 16 h I Cineclub infantil

El circo de Charles Chaplin (The Circus, 1928, EEUU, 72 min.)

Vagabundo, hambriento y perseguido por la policía tras ser confundido con un ladrón, Carlitos se refugia en la carpa de un circo en decadencia, donde sin querer hace reír al público y se convierte en la atracción principal. Mientras intenta enamorar a la hija del dueño, una jineta que en realidad ama al equilibrista, deberá descubrir que solo es gracioso cuando no se lo propone.

Filmada en una de las etapas más difíciles de la vida de Chaplin —un incendio destruyó el estudio, su madre murió, y un divorcio público retrasó el estreno casi dos años—, es sin embargo una de sus comedias mejor construidas. con secuencias célebres como el laberinto de espejos, el encierro con el león y el número final en la cuerda floja, saboteado por una banda de monos traviesos.

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Jueves 23 a las 16 h I Cineclub infantil

El desván de la fantasía de José Ramón Sánchez (1978, España, 75 min.)

Un día de lluvia, un abuelo y sus nietos suben al desván de la casa en busca de disfraces. Lo que encuentran ahí arriba es mucho más: un mundo de teatro, cine y guiñoles donde la imaginación no tiene límites. Juntos recorren los géneros del celuloide —el cine negro, las aventuras de piratas, los gladiadores— y se cruzan con mitos como Drácula y King Kong, mientras el abuelo les enseña, sin darse cuenta, que la mejor diversión es la que uno mismo inventa.

La película no tiene una trama convencional ni villanos ni persecuciones: su apuesta es otra, más tranquila y más duradera. José Ramón Sánchez, ilustrador y animador español que en los años ochenta fue una presencia habitual en la televisión infantil española, construyó una obra que celebra el juego, el teatro y el cine como formas de entender el mundo. Producida por Cruz Delgado —figura clave de la animación española, responsable de series como Don Quijote de la Mancha—, la película tuvo una larga vida en la televisión pública española antes de caer en el olvido. Verla hoy es encontrarse con una manera de hacer cine para chicos que no subestima a su público ni tiene apuro por llegar a ningún lado.

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Viernes 24 a las 16 h I Cineclub infantil

El camarógrafo de Edward Sedgwick y Buster Keaton (The Cameraman, 1928, EEUU, 76 min.)

Buster trabaja como fotógrafo ambulante en Nueva York cuando se enamora de Sally, secretaria del departamento de noticieros de la MGM. Para acercarse a ella vende todo lo que tiene y compra una vieja cámara de cine, decidido a convertirse en camarógrafo de noticiero sin tener la menor idea de cómo funciona. Entre películas veladas y una cobertura accidental de una guerra de pandillas en el barrio chino, deberá demostrar que puede capturar la noticia antes de perder tanto el trabajo como a la chica —con la ayuda inesperada de un pequeño mono.

Fue la primera película de Keaton bajo contrato con la MGM, y se la recuerda como su última gran obra maestra silente, antes de que el estudio le quitara el control creativo sobre sus films. El departamento de guionistas de la MGM la usó durante décadas como ejemplo de “comedia perfectamente construida”. Combina algunos de los gags físicos más recordados de Keaton con una historia de amor inusualmente tierna para su filmografía.

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Sábado 25 a las 16 h I Cineclub infantil

El cristal encantado Jim Henson y Frank Oz (The Dark Crystal, 1982, Reino Unido/EEUU, 93 min., doblada al castellano)

En el planeta Thra, el Cristal de la Verdad se ha roto y con él se ha quebrado el equilibrio del mundo. Jen, el último sobreviviente de su pueblo, recibe una misión imposible: restaurar el cristal antes de que los skeksis —criaturas malignas que dominan el reino y esclavizan a los más débiles— consoliden su poder para siempre. En su camino encontrará aliados inesperados, cruzará paisajes extraordinarios y descubrirá que el destino de todo un mundo depende de un gesto diminuto.

Lo que hace de esta película algo difícil de clasificar es que no hay un solo ser humano en pantalla. Cada criatura, cada paisaje, cada movimiento fue construido a mano: marionetas de una complejidad técnica sin precedentes, decorados elaborados durante años, un equipo de especialistas que debía ocultarse permanentemente para no aparecer en cuadro. Jim Henson —creador de los Muppets— y Frank Oz tardaron más de cinco años en materializar la película. El diseño visual estuvo a cargo de Brian Froud, quien concibió un mundo donde la diferencia entre animal, planta y mineral es casi imperceptible, con tres soles en el cielo y criaturas que nadie había imaginado antes.

En una época en que las imágenes fantásticas se generan en segundos con IA, El cristal encantado recuerda lo que significa construir un mundo con las manos. No es nostalgia lo que provoca verla hoy: es asombro puro. Para los chicos que la vean por primera vez, será probablemente la primera vez que vean un universo entero inventado sin ayuda de ninguna computadora. Eso, en sí mismo, ya es una experiencia.

cristal encantado

Miércoles 29 a las 16 h I Cineclub infantil

Memorias de un cazador de fama mundial de Ottó Foky (Éljen Szervác!, 1987, Hungría, 62 min.)

Servacio, célebre cazador en su juventud, celebra sus setenta años junto a un singular grupo de amigos de la fauna mundial y recuerda sus hazañas de antaño. Llegan invitados de todos los rincones del planeta: la serpiente curandera de Sudamérica, el gorila glotón de África, el leopardo convertido en vegetariano, el elefante con dolor de colmillo, el león devoto que toca la armónica, un pulpo liberado del océano sur, y desde la Antártida unos pingüinos y una morsa, esta última una excelente violonchelista.

Es la primera serie de títeres de Ottó Foky, realizada entre 1969 y 1970. Un homenaje desopilante a la fauna del mundo, con la calidez artesanal característica de la animación de títeres húngara de la Pannónia Filmstúdió.

foky

Viernes 31 a las 16 h I Cineclub infantil

El colegial de James W. Horne y Buster Keaton (College, 1927, EEUU, 65 min.)

Ronald se gradúa como el alumno más brillante de su escuela y, en su discurso de graduación, se despacha contra el deporte y a favor de los libros. El discurso le cuesta el cariño de Mary, su novia, que prefiere a los atletas. Decidido a reconquistarla, la sigue hasta la universidad de Clayton —”un estadio con una facultad anexa”— donde se propone convertirse en deportista pese a no tener ninguna habilidad física, probando torpemente atletismo, béisbol, salto con garrocha y remo, hasta la gran carrera final que le dará una última oportunidad de quedar bien parado. Filmada el mismo año que El maquinista de La General, es un muestrario puro del talento físico de Buster Keaton.

Buster

Sábado 25 a las 14 h I Abre La Boca

Continuado de publicidades y cortometrajes argentinos

Este sábado, La Boca está de fiesta: museos, galerías, fundaciones y residencias de artistas se unen en una jornada especial con exposiciones, instalaciones y actividades para descubrir lo mejor de la escena artística del barrio.

De 12 a 18 h, habrá combis gratuitas durante todo el día para trasladarte de una a otra. Podés subir y bajar donde quieras, armando tu propio recorrido entre los espacios participantes.

No te pierdas este circuito cultural gratuito para recorrer La Boca de punta a punta. No requiere inscripción, simplemente que te acerques hasta algunas de las instituciones que participan y te dejes llevar por el arte.

abre La Boca

Sábado 25 a las 18 h

Programa Vigilia de las especies: El cine de Jean Jacques Martinod

Martinod es un cineasta que experimenta con el lenguaje para alterar nuestros sentidos dentro de la sala de cine. Hace más de una década trabaja con super 8 y 16mm, y este programa especial titulado Vigilia de las especies lo conforman uno de sus últimos cortometrajes y su primer largometraje, nunca antes proyectados en Argentina.

El realizador ecuatoriano nos invita a mirar y escuchar el mundo que habitamos adentrándonos en el misterioso mundo animal: ¿Cómo suena la transformación de la piel de una serpiente? ¿Cómo suena una invasión de insectos en plena pandemia? ¿Qué podemos interpretar nosotrxs de todo lo que estamos viviendo?

Jean Jacques Martinod junto a sus colaboradores no nos pretenden dar una solución al ecocidio que estamos presenciando. Quizás, con la poesía sonora y visual, expandir nuestra percepción para estar más atentos a los detalles que solemos perdernos.

En esta función especial, Martinod visita el Museo del Cine para conversar junto a Manuel Embalse del colectivo Antes Muerto Cine sobre sus procesos creativos.

vigilia

Domingo 26 a las 18 h I Cine argentino accesible

Las facultades de Eloísa Solaas (2019, Argentina, 77 min.)

La observación de estudiantes universitarios en el acto de rendir evaluaciones orales de distintas carreras universitarias: Botánica, anatomía, sociología, filosofía medieval, derecho penal, morfología, física teórica y piano. Cada uno utiliza sus recursos para sobrellevar la inquietante situación de exposición oral.

A lo largo de los momentos de espera en los pasillos y entre el drama y el absurdo de cada examen los temas empiezan a encontrar relaciones inesperadas.

La función contará con subtítulos descriptivos y la presentación del ciclo incluirá interpretación en Lengua de Señas Argentina. Presentación a cargo de su directora, Eloísa Solaas.

Facultades