Jueves 04 de Junio de 2026

Junio en nuestro auditorio

Programación del 6 al 14 de junio. Las entradas para las funciones del Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken son gratuitas y pueden retirarse unos minutos antes del comienzo de cada función.

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Sábado 6 a las 16 h

El andariego de Laura Piastrellini, Eduardo Fisicaro y Silvia Majul (2026)

Esta creación colectiva se consagra como una pieza fundamental para comprender la música popular y su narrativa política. El film propone un viaje a los orígenes de la identidad sonora argentina, partiendo desde 1954 en San Rafael, Mendoza. A través de las voces de sus protagonistas, se rescata el concepto estético y militante de movimientos como La Carpa y el Nuevo Cancionero, hitos que inspiraron a la Nueva Trova Cubana y a la Nueva Canción Chilena. Con un valioso archivo audiovisual y fotográfico, el rodaje recorre La Rioja, Buenos Aires, Córdoba y Neuquén para reconstruir un legado que marcó unpunto de inflexión vocal, poético y social en toda la región. El periodista Santiago Giordano investiga la historia de Los Andariegos, uno de los grupos vocales más sorprendentes del Boom del folklore. En un viaje a sus raíces y un “mano a mano” con Cacho Ritro, Beto Sará, Raúl Mercado y Agustín Gómez, el documental recupera nombres, sonidos y lugares para convertir la nostalgia en historia viva.

Andariegos

Sábado 6 a las 18 h | Cine argentino en 16mm

La hija del ministro de Francisco Mugica (1943)

La hija del Ministro de Legislación Social se acerca al líder de la oposición aparentando ser una obrera para averiguar cómo tratará de desestabilizar a su padre, pero termina enamorándose de él. Escrita por los guionistas clásicos de la comedia sofisticada criolla, Sixto Pondal Rios y Carlos Olivari y dirigida por Francisco Mugica (Los martes orquídeas), quien en su estreno afirmó que con La hija del ministro era la primera vez en que el cine nacional se introducía en el mundo de los debates parlamentarios.

la hija del ministro

Domingo 7 a las 16 h I Pioneras

Se guapa y cállate de Delphine Seyrig (Sois belle et tais-toi, 1976)

Delphine Seyrig (quien además de realizadora, trabajo frente a las cámaras para Chantal Akerman, Marguerite Duras, Luis Buñuel, Jacques Demy y François Truffaut) entrevista a veinticuatro actrices francesas y estadounidenses sobre su experiencia profesional como mujeres, sus papeles y su relación con los directores de teatro, los directores de cine y los equipos técnicos. En 1976, el balance colectivo -con testimonios de, entre otras, Jane Fonda, Shirley MacLaine y Maria Schneider- era bastante negativo sobre una profesión que se inclina por roles femeninos estereotipados y alienantes.

 

Se guapa y cállate

Domingo 7 a las 18 h I Cine argentino en video

La chismosa de Luis Marquina y Enrique Telémaco Susini (1938)

Lucinda (la leyenda del teatro argentino y español, Lola Membrives) es una partera noble y abnegada, pero demasiado interesada en la vida ajena, su mundo gira alrededor de sus propios chismes. La película se deslizará de la comedia al melodrama cuando Lucinda asista a dar a luz a una niña fruto de una relación ilegítima y que luchará por criar como propia.

la chismosa

Sábado 13 a las 16 h I La llamada fatal presenta

Invasión de Hugo Santiago (1969)

La Llamada Fatal, el podcast de conversaciones sobre cine conducido por Pablo Maurette, Tomás Binder y Patricio Fontana presenta Invasión, obra central del cine de culto argentino, la ópera prima de Santiago basada en un argumento de Jorge Luis Borges y Adolfo Bioy Casares. En la ciudad imaginaria de Aquilea, un grupo de hombres intenta resistir una invasión tan misteriosa como difícil de definir. A partir de una trama policial que deriva progresivamente hacia lo fantástico, la película transforma Buenos Aires en un espacio extraño, atravesado por conspiraciones, persecuciones y una amenaza constante.

Invasion

Domingo 14 a las 16 h I Cineclub infantil

¡Ve y atrápalo! de Marshall Neilan y Henry Roberts Symonds (Go and Get It, 1920)

Cineclub infantil que propone un recorrido por grandes clásicos y joyas menos conocidas del período silente, un período que sigue siendo una de las formas más libres, físicas y sorprendentes del cine, mucho antes de los efectos digitales, las persecuciones y caídas ocurrían en un espacio de juego y asombro. En esta ocasión una rareza: Go and Get It sigue la investigación de una serie de crímenes ligados a un experimento delirante: el trasplante del cerebro de un criminal al cuerpo de un gorila. Con persecuciones, humor físico y criaturas extravagantes, el film mezcla el folletín, el policial y el cine fantástico temprano.

go and get it

Domingo 14 a las 18 h I Cine argentino en 16mm

El vampiro negro de Román Viñoly Barreto (1953)

Adaptación del clásico de Fritz Lang M, el vampiro de Düsseldorf de 1932, notablemente fotografiada por Aníbal González Paz y Alberto Etchebehere.

“Ciegos que caen por escaleras, enanos y deformes, persecuciones en las cloacas y adulterio consentido por mujer lisiada. Visualmente, entre las mejores películas argentinas, y olvidada casi siempre de hacer listas. Viñoly Barreto filmó para que Buenos Aires no lo pareciera y logró separarse de Lang, consiguiendo una obra maldita expresionista nunca igualada en lo formal. En el cast sobresalen Nathán Pinzón en el papel de su vida y Escalada, por lo mal que actúa”.

Raul Manrupe y María Alejandra Portela en Un diccionario de films argentinos 

el vampiro negro

Sábado 20 de junio a las 16 h | Comunidad Cinéfila presenta

Futuras: Ciclo de cortos hecho por mujeres y disidencias

El ciclo reúne cortometrajes recientes realizados por mujeres, en junio la programación incluye Después del silencio, de Juana González Posse, sobre una trabajadora de tintorería atravesada por el recuerdo de su madre y la irrupción de lo religioso; Insomnio doméstico, de Verónica Balduzzi, una exploración sensible de los fantasmas, sueños y fantasías de la infancia; y Cabeza de novia, de Verónica Vargas, estrenado en BAFICI 27, que sigue el encuentro amoroso de dos mujeres que se comunican en lengua de señas durante una estadía junto al río. Como en cada edición, la función propone un espacio de encuentro para descubrir nuevas miradas del cine argentino contemporáneo y dialogar sobre las imágenes, las formas de producción y las sensibilidades de una generación que filma desde la memoria, el deseo y la búsqueda de nuevas formas de comunidad.

Futuras

Sábado 20 de junio a las 18 h | Cine Argentino Accesible

Prisioneros de la tierra de Mario Soffici (1939)

El clásico film de Soffici se presenta por primera vez con subtítulos accesibles para personas sordas. La historia denuncia la explotación brutal de los peones (”mensúes”) en los yerbatales de Misiones en 1915. Basada en cuentos de Horacio Quiroga, narra cómo un capataz despiadado recluta trabajadores bajo engaños para someterlos a un régimen de esclavitud y enfermedades.

La función contará con subtítulos descriptivos y la presentación del ciclo incluirá interpretación en Lengua de Señas Argentina. Presentación a cargo de Paula Fernández Dalmau.

La restauración fue coordinada por el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken de Buenos Aires, con el apoyo de The Film Foundation de Martin Scorsese (World Cinema Project) y el laboratorio L’Immagine Ritrovata de Bolonia.

Prisioneros

Domingo 21 de junio | a partir de las 16 h

Programación especial Día del Padre

16 h | Cineclub Infantil

El navegante de Buster Keaton y Donald Crisp (1924)

El cine mudo sigue siendo una de las formas más libres, físicas y sorprendentes del cine. Mucho antes de los efectos digitales, las persecuciones y caídas ocurrían en un espacio de juego y asombro. El Cineclub Infantil propone un recorrido por grandes clásicos y joyas menos conocidas del período silente.

En esta ocasión presentamos una de las comedias más celebradas de Buster Keaton, en la que interpreta a un joven millonario que, junto a una dama aristocrática, queda a la deriva en un transatlántico vacío. Para sobrevivir, deberán aprender a cooperar en medio de torpezas, descubrimientos y aventuras.

Keaton

Domingo 21 y domingo 28 de junio a las 18 h | Cine argentino en 16 mm

Veinte años y una noche de Alberto de Zavalía (1941)

Al terminar sus estudios, una joven llega a la antigua casa serrana de su tía y queda envuelta en un clima de secretos familiares, odios cruzados y la misteriosa muerte de su madre. Con ecos del melodrama gótico y del suspenso de Rebecca, la película combina romance, intriga y una atmósfera inquietante. Con Delia Garcés, Pedro López Lagar, Camila Quiroga y Milagros de la Vega.

Zavalia

Sábado 27 de junio a las 16 h | Cineclub Infantil

El mago de Oz de Larry Semon (1925)

El Cineclub Infantil continúa su recorrido por el cine de aventuras y fantasía de la era muda con una versión poco conocida y muy libre de El mago de Oz, dirigida y protagonizada por Larry Semon, uno de los grandes comediantes del cine silente. La película cuenta además con la participación de un joven Oliver Hardy como el Hombre de Hojalata, antes de su célebre dupla con Stan Laurel.

Dorothy Gale descubre que es la verdadera heredera del reino de Oz y, tras ser arrastrada por un tornado, deberá enfrentar las intrigas del malvado Primer Ministro Kruel. Entre persecuciones, disfraces improvisados y situaciones absurdas, esta versión combina aventura, fantasía y humor físico en una adaptación muy singular del clásico cuento de L. Frank Baum.

Oz

Sábado 27 de junio a las 18 h | Anticipo: Fregonese en Hollywood

Al cruzar la calle de Hugo Fregonese (1950, One Way Street)

Primer film estadounidense del mendocino Hugo Fregonese, que llegó a Nueva York en 1935 sin hablar inglés, pasó por Columbia como asesor técnico y regresó a la Argentina en 1938, donde dirigió cuatro películas —entre ellas Apenas un delincuente (1949)— antes de iniciar su carrera internacional.

La historia sigue a un médico cínico al servicio de la mafia que traiciona a su jefe huyendo con su amante y el botín de un robo. El azar los lleva a un pequeño pueblo de México, donde el idealismo dormido del doctor despierta ante la miseria y la necesidad de sus habitantes, aunque el pasado no tarda en alcanzarlos.

La película toma la arquitectura del noir clásico y la empuja hacia el melodrama y la redención. James Mason compone un antihéroe de moral resbaladiza con la sobriedad que lo caracterizaba; Dan Duryea aporta la amenaza sin matices del villano de género. Lo que distingue al film es su disposición a abandonar el territorio urbano del policial y abrirse a una geografía distinta, donde la violencia cede paso, aunque sea brevemente, a algo parecido a la esperanza.

Fregonese alternó su extensa carrera cinematográfica entre Hollywood, Europa y la Argentina y nos vamos a ocupar de (re)descubrirla.

Fregonese

Domingo 28 de junio a las 16 h | Especial Lola Membrives

La chismosa de Luis Marquina y Enrique Telémaco Susini (1938)

En el día en el que Lola Membrives cumpliría 141 años presentamos su debut en el cine sonoro.

En La chismosa, Lola interpreta a Lucinda, buena y noble señorita, pero demasiado interesada en la vida ajena. Su mundo gira alrededor de sus propios chismes. La mujer es una partera que atiende en una estancia a una niña recién nacida fruto de una relación ilegítima y luchará por retenerla. Esto cambiará su vida para siempre.

La película fue exhibida el 7 de septiembre de 1939 con el título La Pettezola en la VI edición del Festival Internacional de Cine de Venecia, fuera de concurso y en carácter no oficial, pese a la negativa del Instituto Cinematográfico Argentino. Obtuvo una Copa de Plata (Copa Volpi) otorgada por el Ministerio de Cultura Popular y el Instituto de Cinematografía italianos.

Lola