Mayo en el Museo del Cine

Sábado 2 a las 18 h | Cine Argentino en Video

Hermanos de Enrique de Rosas (1939)

Este film reúne un elenco de oro del cine argentino de los años 30: Santiago Arrieta, Francisco Petrone, Roberto Fugazot y el gran José Gola, son los cuatro hermanos que organizan el relato a partir de sus diferencias, en una trama que avanza con humor y enredos; a ellos se suman Amelia Bence, Augusto Codecá y María Santos, entre otros, ampliando el registro de la comedia y aportando matices actorales. Hermanos es, además, el último trabajo en pantalla de Gola, fallecido poco después del estreno durante el rodaje de Prisioneros de la tierra; su presencia suma un valor particular.

Domingo 3 a las 16 h | Cine Argentino en 35mm

¿Qué es el otoño? de David José Kohon (1977)

Según lo anuncia un cartel al comienzo, los hechos que narra la película ocurren en 1974. No obstante, fue filmada en 1976 y estrenada en mayo del año siguiente, cuando la dictadura militar llevaba más de un año en el poder.

El protagonista es Alejandro Farman (Alcón), un arquitecto cuarentón –ni joven ni viejo– a quienes sus colegas consideran un talento fuera de lo común. Sin embargo, desde hace seis años no hace una obra importante y sobrevive en base a trabajos menores. En una fiesta, Alejandro conoce a María Luisa (Baret), una periodista divorciada y con dos hijos, con la que inicia una relación. En la fiesta está también presente el turco Manzur (Barbero), un profesor que actúa como portavoz de la generación a la que Alejandro pertenece y que augura un inminente “holocausto”.

El romance con María Luisa está enmarcado por una incertidumbre personal y política. Por un lado, Alejandro no consigue trabajo: todos lo respetan pero nadie lo contrata. Por otro, se percibe en Buenos Aires la inminencia del terrorismo de Estado: Alejandro es testigo de un asesinato en plena calle, y poco después su amigo Manzur es secuestrado y aparece muerto en un baldío. Alejado de María Luisa y sin perspectivas de mejora laboral, Alejandro se muestra cada vez más degradado y se aísla. En el final, la película se enrarece y postula para Alejandro una salida que implica una suerte de muerte y transfiguración.

La película de Kohon es, a la vez, un balance del proyecto cinematográfico de la “Generación del 60” y una alegoría política sobre la Argentina de la década del 70.

Domingo 3 a las 18 h | Cine Argentino en 16mm

La hija del ministro de Francisco Mugica (1943)

La hija del Ministro de Legislación Social se acerca al líder de la oposición aparentando ser una obrera para averiguar cómo tratará de desestabilizar a su padre, pero termina enamorándose de él. Escrita por los guionistas clásicos de la comedia sofisticada criolla, Sixto Pondal Rios y Carlos Olivari y dirigida por Francisco Mugica (Los martes orquídeas), quien en su estreno afirmó que con La hija del ministro era la primera vez en que el cine nacional se introducía en el mundo de los debates parlamentarios.

Sábado 9 a las 16 h | Video maldito

Making off Sangriento: Masacre en el set de Filmación de Gonzalo y Hernán Quintana (2012)

Un slasher argentino autoparódico donde un grupo de pretenciosos estudiantes de cine es exterminado por un actor asesino (Marcelo Pocavida) durante el rodaje de un corto, tras sobrevivir a una masacre inicial y decidir terminar la filmación en una noche.

Sábado 9 a las 18 h | La pantalla oscura

Campamento sol naciente de Jorge Croce (2025)

Década del 80. Víctor Baker inaugura una nueva temporada de su campamento juvenil de verano. Hay récord de niños, y dos nuevos coordinadores, Ali y Tommy, se suman a los clásicos, Ricky y Gina. Pero un verano ideal se convierte en una pesadilla cuando un misterioso enmascarado comienza a acechar el Campamento...y a revelar las actividades paralelas de Baker y los oscuros secretos que el Campamento Sol Naciente arrastra en 30 años de existencia. Una comedia slasher ochentosa (de machimbre, no de luces de neón) de ideología incendiaria, ideal para ver en pantalla grande riendo junto a extraños.

Domingo 10 a las 16 h

La princesa de las ostras de Ernst Lubitsch (1919, Die Austernprinzessin)

Sátira social en torno a la hija de un magnate que exige casarse con un príncipe. Un error de identidad desencadena un matrimonio precipitado y una cadena de situaciones que ponen en juego dinero, estatus y deseo. Con el carisma de Ossi Oswalda, el film avanza a buen ritmo y combina gags físicos con una construcción precisa del espacio y las relaciones. Incluye momentos como la “epidemia de foxtrot”, donde toda la casa irrumpe en un baile delirante. Para muchos —incluido el propio Lubitsch— es la primera película en la que se afirma su estilo, luego conocido como el “toque Lubitsch”, basado en la elipsis, la ironía y la observación de las convenciones sociales.

Sábado 16 a las 16 h | Charla y proyección

Le Parc: Lo probable y lo posible de Emilio Domec (1967)

Proyección y charla especial en torno a Le Parc: lo probable y lo posible, documental realizado por Emilio Domec que registra la muestra de Julio Le Parc,figura central del arte cinético. Filmado en 16 mm y en blanco y negro, el cortometraje obtuvo el Primer Premio en la Bienal de Arte Internacional de Venecia de 1967, en reconocimiento a su exploración del movimiento, la percepción y la participación del espectador.

Recientemente recuperada por el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken a través de un escaneo digital en 4K, esta proyección ofrece la posibilidad de revisitar la obra en condiciones renovadas. La función tendrá lugar en el Museo del Cine e incluirá una conversación abierta con el realizador Emilio Domec, junto al Dr. Rubén Darío Del Grosso. El encuentro propone abrir el diálogo sobre los vínculos entre cine y artes visuales, así como sobre el contexto y las resonancias actuales de la obra. Al finalizar, se compartirá un agasajo con el público asistente.

Sábado 16 a las 18 h | La llamada fatal presenta

Las corrientes de Milagros Mumenthaler (2025) con introducción de Laura Wittner

La llamada fatal es un podcast de conversaciones sobre cine argentino. El punto de partida es simple: en cada episodio, un invitado elige una película argentina y conversa sobre ella con Tomás Binder y Patricio Fontana, los conductores del podcast. Del presente reciente o del pasado remoto, las películas elegidas responden únicamente al capricho de los invitados, que han sido cineastas y críticos, pero también actrices, escritores, historiadoras, artistas plásticos, dramaturgas y filósofos. Y, aunque los oyentes del podcast siempre pudieron acceder a los films de un modo u otro, esa visión era apenas hipotética. A partir de 2026, mes a mes, las películas elegidas por cada invitado serán proyectadas y discutidas, ahora también en persona, en el Museo del Cine.

En esta ocasión, Laura Wittner elige Las corrientes de Milagros Mumenthaler. En la cima de su carrera, Lina, una estilista argentina de 34 años, se deja llevar por un impulso repentino tras una entrega de premios en Suiza. De regreso a Buenos Aires, no dice nada, pero algo ha cambiado en ella; algo que, silencioso e invisible, desentraña sutilmente un pasado que creía haber dejado atrás.

Domingo 17 a las 16 | Función Privada presenta Carta Blanca a Hernán Panessi

El vampiro negro de Román Viñoly Barreto (1953)

Adaptación del clásico de Fritz Lang M, el vampiro de Düsseldorf de 1932, notablemente fotografiada por Aníbal González Paz y Alberto Etchebehere.

“Ciegos que caen por escaleras, enanos y deformes, persecuciones en las cloacas y adulterio consentido por mujer lisiada. Visualmente, entre las mejores películas argentinas, y olvidada casi siempre de hacer listas. Viñoly Barreto filmó para que Buenos Aires no lo pareciera y logró separarse de Lang, consiguiendo una obra maldita expresionista nunca igualada en lo formal. En el cast sobresalen Nathán Pinzón en el papel de su vida y Escalada, por lo mal que actúa”.

Raul Manrupe y María Alejandra Portela en Un diccionario de films argentinos (1995)

Domingo 17 a las 18 h

El futuro no llegó. Ensayos visuales para una Imaginación Común.

Las imágenes construyen comunidad. Aúnan, afectan incluso en sus diferencias, en una trama sígnica a interpretar, co-sentir. Aunque también están las que destruyen, comunidad, subjetividad, o mejor dicho, las producen quebradas, precarias, a la intemperie. Sea con o sin tal pretensión. Como sea, cobijar y alentar la potencia comunal, configuradora de una trama común, de una conversación siempre virtuosa entre miradas y escuchas, de unxs y/con otrxs, debe ser sí una pretensión de una institución pública, como lo es un Museo, como lo es una Universidad. Y más aún, una que se ubica, geográfica y simbólicamente, en las periferias de lo que se supone centro/central. Desde allí, desde un fuera de foco, fuera de plano, donde tienen lugar las confabulaciones, las conspiraciones, es decir lo que puede transformar al todo. Desde la Universidad Nacional de José C Paz, desde un tercer cordón conurbano fetichizado (tanto por estigmatizado como por romantizado), no solo nos animamos a soñar, imaginar las formas de una vida en común, propia, extendida, extendible; sino que salimos de gira con ellas.

Imaginaciones comunes, pues, habituales pero desprestigiadas, al calor del intento de mancillamiento de lo común institucionalizado, desde la Universidad al Estado. Imaginaciones comunes, ensayos visuales inquisidores del modo en el que vemos lo que vemos/nos ponen delante de nuestros ojos y -mal- reproducimos de modo acrítico, que pretendemos sean vistas y apropiadas, conversadas y replicadas. Y que emergen como un proyecto de cátedras (Sociología Audiovisual y Teorías de la Comunicación y la Imagen), de una carrera (Licenciatura en Gestión y Producción Audiovisual), pero que devinieron un modo de hacer, barroco-conurba-americano-Sur; un modo de narrar/nos, un modo aportar al imaginario e imaginación colectiva, para un futuro que ya llegó, pero que no nos gusta tal cual es y preferimos inventar/nos otro.

Sebastián Russo Bautista

Programa:

Estación José C. Paz de Guillermo Mirada. El colectivo, colectivo de Lina Cabral. Ves la democracia de Tania Brizuela. El cruce de Derqui de Ricardo Esquivel. Árbol de Nadia Ponce. Cerca-No de Sofía Bellene. Indicios de Vicky Gurrieri. Cuerpo y casa de Belén Santillán Belén. Las manos de Tomás Manzo. El campito de Jonathan Quezada. Feria de Las Flores de Maia Alagastino. Sarmiento de Mariela-Sanchez-Mina. ¿Qué ves cuando me ves? de Victor Bogado. ¿Qué ves cuando me ves? de César Bellati, Camila Cáceres, Analía Delgado, Victoria Gurrieri, José Peñaloza Choque y Sebastían Russo.