Actividades

La Casa de la Cultura abre sus puertas con nuevas propuestas para toda la comunidad.

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Agenda semanal

Descubrí las actividades y eventos que sucederán en la Casa de la Cultura.

Milonga de Campeones

Lunes de 18 a 21 h, en la Casa de la Cultura.

¡La magia del Mundial de Tango continúa todos los lunes de Marzo 2026 en la Casa de la Cultura! Te invitamos a disfrutar de un espacio único para seguir viviendo la pasión del Mundial de Tango. Vení a reencontrarte con los campeones mundiales, deslizarte en la pista y bailar al ritmo del 2x4.
No importa tu nivel, la pista de baile está abierta para todos. Tanto si estás dando tus primeros pasos como si ya sos un bailarín experto, este es el lugar perfecto para aprender, practicar y conectar con otros amantes del tango.
¡Sumate a las noches de tango en vivo y dejá que la música te guíe!

DJ: Lorena Bouzas
Presentador: Juan Guerri

Agenda

18 h Clase de tango
19 h Milonga con DJ
20 h Exhibición de baile
21 h Fin del evento

Lunes 04 de mayo
Fernando Barrios y Lis Dorin
Campeones de la Ciudad Tango de Pista Senior 2023

Lunes 11 de Mayo
Sede del Campeonato de Baile de la Ciudad
Horario especial: 17 h

Lunes 18 de Mayo
Campeones de la Ciudad 2026

Lunes 25 de Mayo
Campeones de la Ciudad 2026

Lunes 18h
Entrada gratuita sujeta a capacidad sin inscripción previa..
En el Subsuelo “Las Rotativas”.

El Sol del 25 - Celebrando nuestras raíces

Folklore argentino • Música y danza en vivo
En el marco de la celebración patria del 25 de Mayo, los invitamos a compartir una tarde de tradición, emoción y cultura popular argentina.
Un espectáculo que recorre nuestras raíces a través de canciones y danzas folklóricas, celebrando la identidad y el sentir de nuestro pueblo.

Cantante
Luisina Mathiu
Músicos
Oscar Laiguera — piano
Emiliano Ferrer — guitarra
Mariano Velardi — percusión

Bailarines
Eliana Mola
Fabián Rodríguez

Producción y Dirección Artística
Erica Di Salvo

Lunes 25/5, 17h
En el Patio central

Tertulias Líricas

La emoción de la música lírica en un ambiente íntimo de Café Concert.
¿Qué son las Tertulias Líricas? Son un espacio de encuentro social y musical, donde se fomenta la conversación y el intercambio. Es nuestro espacio para romper la distancia del teatro tradicional, ofreciendo una experiencia al estilo de un Café Concert, donde la pasión de la ópera y la canción convive con la calidez de una reunión.

La música lírica y de gran formato no es solemne ni exclusiva para expertos. Te invitamos a descubrir que también forma parte de la banda sonora de nuestra vida. Las arias que nos erizan la piel y los dúos que cuentan historias atemporales están más cerca de lo que imaginamos. En las Tertulias Líricas, te invitamos a compartir estas emociones, demostrando que la música vocal es poderosa, cercana y profundamente humana.

Agenda

Martes 5/5 | 19 h Acordes con Rouge
Un viaje sensorial a través de las canciones de cabaret francés donde música y puesta en escena se unen para un espectáculo dinámico
Elenco
Macarena Urg, soprano
Malena Sol Decuzzi, piano
Juan Diego Rossi, contrabajo
Mariano Pini, actor
Ignacio Laz Cavallo, director de escena
Laura Delogu, dirección artística

Martes 12/5 | 19 h Voces que cuentan historias
Arias, dúos y conjuntos de las óperas más famosas de la historia
Elenco
Florencia Burgart, soprano
Lucas Arrieta, tenor
Marcelo Iglesias Reynes, barítono
Eduviges Picone, piano
Gonzalo Saldívar, relatos
Laura Delogu, dirección artística

Martes 19/5 | 19 h Academia Bach de Buenos Aires
Una selección de piezas barrocas, interpretadas por especialistas, con obras de Haendel y Bach
Elenco
Soledad de la Rosa, soprano
Pablo Saraví, violín
Benjamín Baez, cello
Demian Sielecki, contínuo
Margarita Pollini, relatos
Laura Delogu, dirección artística

Martes 25/5 | 19 h Velada Patria
Cerramos la semana patria con una primera parte de música de cámara académica y una segunda parte con una selección de las más hermosas melodías folclóricas
Elenco
Luz Matas, mezzo
Luca Eizaguirre, tenor
Facundo Miranda, piano
Diana Gómez, relatos
Laura Delogu, dirección artística

Martes 19h
Entrada gratuita sujeta a capacidad sin inscripción previa.
En el Subsuelo “Las Rotativas”

Leer y escribir la vida: Taller anual

Lectura y escritura en cruce con otras disciplinas, lenguajes y experiencias
Coordina: Agustina Rabaini

Este ciclo propone un recorrido anual de encuentros temáticos que exploran la literatura como un territorio vivo de cruces, resonancias y descubrimientos. Cada taller aborda la lectura en diálogo con otras artes, disciplinas y dimensiones de la experiencia cotidiana, para inspirarnos, pensar en conjunto, conversar y producir obra propia; afinar y cultivar la mirada y la propia voz.

Entendemos la literatura no sólo como objeto de estudio, sino como práctica vital y estética: un espacio donde la memoria, la imaginación y la experiencia se entrelazan con otras formas de conocimiento y expresión.

Modalidad de trabajo
Los encuentros combinan:

Lecturas guiadas y análisis de textos
Conversación e intercambio grupal
Materiales audiovisuales y visuales
Fragmentos de obras literarias y ensayísticas
Participación de invitad@s especiales en algunos encuentros

No se requieren conocimientos previos. El programa está dirigido a lectoras y lectores curiosos, docentes, escritoras y escritores, artistas y a todas aquellas personas interesadas en la literatura como forma de exploración del mundo y de sí mismas.

Cronograma anual 2026
Marzo — Literatura e ilustración
Cruces entre palabra e imagen: libros ilustrados, cuadernos de artista, narrativas visuales y procesos creativos donde texto e imagen se potencian y dialogan.
Abril — Literatura y objetos
Los objetos cotidianos como portadores de memoria, identidad, relato. Bucearemos en el archivo propio y también en el retrato a partir de los objetos de la vida de otras personas.
Mayo — Literatura y cocina
Sabores, afectos y tradiciones: la comida como lenguaje emocional, herencia cultural y escena narrativa.
Junio — Literatura, cartas y diarios
La escritura íntima: correspondencias, cuadernos personales y bitácoras como laboratorio literario y espacio de construcción de la voz propia.
Julio — Literatura y fotografía
Imagen, ecos y huellas de lo vivido: el archivo visual como disparador narrativo y forma de memoria.
Agosto — Literatura y cine
Relaciones entre narración escrita y audiovisual: escena, ritmo, punto de vista, montaje y adaptación.
Septiembre — Literatura y naturaleza
El jardín y el paisaje como espacios simbólicos de contemplación, cuidado y procesos de transformación.
Octubre — Literatura y vínculos familiares
Madres, padres e hij@s: herencias, silencios, conflictos, identidades y relatos fundantes.
Noviembre — Literatura, ciudades y viajes
Narrativas del desplazamiento, la vida urbana y el viaje como experiencia de transformación interior y de aprendizaje.
Diciembre — Literatura y rituales de fin de año
Relatos de cierre de ciclo, umbrales y nuevos comienzos. La escritura como forma de balance y proyección.

A lo largo del año se explorarán distintas dimensiones:

La literatura como forma de memoria
La relación entre lectura, escritura y vida cotidiana
Los cruces con otras artes y lenguajes
La narración de la experiencia personal y colectiva
La lectura como práctica de reflexión, comunidad y escucha

Cada encuentro funciona como un espacio de exploración compartida donde leer implica también observar, pensar, recordar, conversar y, de manera opcional, escribir y crear.
Entrada gratuita sujeta a capacidad sin inscripción previa.
Comienza el martes 3 de marzo.

Agustina Rabaini
Periodista, editora y escritora. Magíster en Escritura Creativa (UNTREF). Autora de Al borde de los días (Alción), Del bosque florido: una vida en recetas (Periplo), Una nube brillante (MareMium) y Lo que persiste (Salta el Pez).
Participó de la antología Más allá del haiku: antología de autores Nikkei de Latinoamérica (2024). Colabora activamente con casas de estudios literarios y dicta talleres de escritura. Como periodista, colabora con medios nacionales e internacionales.

Martes de 18 a 20 hs
Entrada gratuita sujeta a capacidad sin inscripción previa.

Aniversarios Porteños

El ciclo donde cada barrio celebra su historia.

Buenos Aires no es solo una ciudad; es un mosaico infinito de historias, colores y pasiones que conviven en sus 48 barrios. Desde la Casa de la Cultura, te invitamos a un viaje por el alma porteña para celebrar aquello que nos hace únicos: nuestra identidad.

Este ciclo nace para honrar a cada barrio en su aniversario, reconociendo que la verdadera belleza de "la ciudad más linda del mundo" reside en su diversidad. Es un tributo al patrimonio vivo, a la arquitectura que narra el pasado y, sobre todo, a la labor de los vecinos que construyen comunidad día tras día. Abrimos nuestras puertas en la histórica Avenida de Mayo para compartir el legado, la mística y la huella imborrable que cada rincón ha dejado en el mapa de nuestro orgullo porteño.

Sobre el encuentro
Cada jornada tiene una duración de 45 minutos, pensada para disfrutar de un recorrido intenso y emocionante por lo mejor de nuestra identidad local.

Recorridos de Memoria: Un repaso por los hitos históricos y el valor arquitectónico que define a cada rincón porteño.
Cultura Viva: Presentación artísticas de creadores locales del barrio homenajeado.
Identidad en Común: Un espacio para que vecinos y visitantes se encuentren y celebren el sentido de pertenencia.

Calendario de Celebraciones 2026
Te invitamos a agendar la fecha de tu barrio. Los encuentros se realizan el día del aniversario o el sábado previo si este coincide con un domingo:

Marzo
3 Parque Avellaneda
8 Puerto Madero
18 Villa Real

Abril
1 Balvanera
13 Villa Devoto
14 Mataderos
26 Villa Ortúzar
27 Núñez
27 Saavedra

Mayo
14 Monte Castro
14 Nueva Pompeya
15 Parque Chacabuco
31 Flores
31 San Telmo

Junio
3 Villa Crespo
25 Palermo
28 Chacarita
28 San Cristóbal
30 Retiro

Julio
12 La Paternal
25 Boedo

Agosto
20 Villa Pueyrredón
23 La Boca
23 San Nicolás
29 Constitución
29 Floresta
30 Barracas

Septiembre
5 Villa Santa Rita
8 Montserrat
12 Parque Patricios
21 Colegiales
25 Agronomía
28 Almagro
29 Parque Chas

Octubre
2 Villa Urquiza
12 Recoleta
18 Villa Lugano

Noviembre
6 Villa General Mitre
8 Villa del Parque
16 Versalles
23 Belgrano
29 Villa Soldati

Diciembre
1 Villa Luro
12 Vélez Sarsfield
18 Liniers

16h
Entrada libre y gratuita
Patio de la Casa de la Cultura

Impro Danza: El cuerpo en movimiento en la Casa de la Cultura

Las Rotativas de la Casa de la Cultura se transforman en un laboratorio de exploración guiado por Federico Fontán y Damián Malvacio. Impro Danza es una invitación a habitar el espacio a través de la curiosidad y el juego, bajo la premisa de que bailar es, ante todo, encontrarse con uno mismo y con los demás.

En este espacio, bailar significa animarse a la expresión espontánea y descubrir el placer del movimiento sin estructuras rígidas. Se trata de una experiencia compartida donde el ritmo propio fluye y se conecta con el entorno en total libertad. No hace falta tener experiencia previa ni conocimientos técnicos; el único requisito es el deseo de ponerse en acción y disfrutar del baile como un lenguaje natural que todos llevamos dentro. Una propuesta para descontracturar la semana, habitar el cuerpo y ser parte de una creación colectiva en constante movimiento. Se recomienda asistir con ropa cómoda.

Federico Fontán: Bailarín, coreógrafo y docente. Formado en la danza contemporánea, cuenta con un extenso recorrido en la creación y formación de intérpretes, participando en diversos proyectos de la escena nacional e internacional.

Damián Malvacio: Bailarín, coreógrafo y docente con una destacada trayectoria nacional e internacional. Actualmente es codirector del Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín, aportando su vasta experiencia en la coordinación de grupos y la investigación del movimiento.

Miércoles y viernes de mayo | de 16 a 18 h
Entrada libre hasta agotar capacidad
En el Subsuelo "Las Rotativas"

Peña en la Casa de la Cultura: El nuevo encuentro con nuestra raíz

Vení a vivir el folklore de una manera distinta. De la mano de nuestros anfitriones, Martina Guerreiro y Charly Candia, el emblemático sector de Las Rotativas de la Casa de la Cultura abre sus puertas para que te sumes a la pista, aprendas nuevos pasos y disfrutes de nuestra música en pleno movimiento.

Mayo Patrio en la Casa de la Cultura

El objetivo de este mes será preparar un Pericón Patrio para exhibir en el patio de la Casa de la Cultura el miércoles 27 de mayo con motivo de la celebración del Día de la Revolución de Mayo. Será una experiencia escénica con atuendo tradicional para quienes gusten.

Paralelamente abordaremos danzas en cuarto:

-Miércoles 6/5: Gato encadenado y Pericón
-Miércoles 13/5: Amores y Pericón
-Miércoles 20/5: Prado y Pericón
-Miércoles 27/5: Muestra del Pericón Patrio y práctica

Traer pañuelos celestes y blancos

El 27/5 podrán invitar a sus familiares y amigos/as a disfrutar de la función que se realizará en el patio de la Casa de la Cultura. El bar Periodico ofrecerá un menú patrio y pastelitos calentitos

Miércoles, desde el 21 de enero | de 18 a 20:30h.
Entrada libre hasta agotar capacidad
En el Subsuelo “Las Rotativas”

Contratapa

El presente ciclo de conversaciones tiene como objetivo acercar al público general los procedimientos, intereses e imágenes de los artistas que componen el arte contemporáneo argentino, una escena dinamizada tanto en instituciones públicas como privadas de la ciudad de Buenos Aires.

Coordinado y moderado por Marcos Krämer, curador e historiador del arte, el programa de charlas incorporará al modelo de conversaciones tradicional un momento de observación en directo de los materiales y herramientas que utilizan los artistas. A través de charlas programadas quincenalmente y curadas temáticamente, los y las artistas invitadas abrirán los mecanismos de sus creaciones visuales para exhibir sus modos de trabajo y sus pensamientos a la hora de producir.

La programación estará compuesta por artistas de distintas generaciones con el objetivo de promover el intercambio pero fundamentalmente el reconocimiento de continuidades entre artistas y poéticas visuales de distintos momentos. Al mismo tiempo se privilegiará a aquellos artistas que tengan exposiciones sucediendo en simultáneo en la ciudad para permitir la conexión entre el público, los artistas y los eventos expositivos que ofrece Buenos Aires.

Abril – Todo muy abstracto. Derivas de la geometría y la no-figuración
- Gilda Picabea (Galería Hache, inaugura en Marzo) - Jueves 16/04 19hs
- Silvia Gurfein - Jueves 30/04 19hs

Mayo – Paisaje y territorio. Un recorrido visual por la pintura de la naturaleza
- José Luis Landet - Jueves 14/05 20hs
- Max Gómez Canle (Galería W, inaugura en Noviembre) - Jueves 28/05 19hs

Junio – Arte y artesanía. Debates e insistencias desde la pequeñez y los oficios
- Claudia del Rio - Rosario (Galería W, inaugura en Junio/Julio) – Jueves 11/06 19hs
- Manuel Sigüenza (CCR, inaugura en Agosto) – Jueves 25/06 19hs

Julio – Hacer todo con poco. Arte precario sobre mundos gigantes
- Carlos Herrera – Jueves 16/07 19hs
- Hernán Soriano – Jueves 30/07 19hs

Agosto – Derivas de la intimidad. La pintura como herramienta para contar lo propio
- Carlos Cima (Galería Constitución) – Jueves 13/08 19hs
- Laura Ojeda Bär (Galería W, inaugura en Noviembre) – Jueves 27/08 19hs

Septiembre – 3D. La escultura en un mundo bidimensional.
- Julia Padilla – Jueves 10/09 19hs
- Eugenia Calvo – Rosario (Galería Linse, inaugura en Septiembre) – Jueves 24/09 19hs

Octubre – Filosofía y Letras. Escribir en las imágenes
- Ivana Vollaro (Galería Hache, inaugura en Octubre) – Jueves 15/10 19hs
- Lorena Fernández – Jueves 29/10 19hs

Noviembre – La política por otros medios. Arte, contextos y tradiciones
- Magdalena Jitrik (Galería W, inaugura en Noviembre) – Jueves 12/11 19hs
- Carlota Beltrame – Tucumán (Parque de la memoria, inaugura en Noviembre) - Jueves 26/11 19hs

Máquinas sensibles

Performance sonora y audiovisual en primera persona

Máquinas sensibles reúne artistas que se sitúan en el campo de la performance sonora y audiovisual. A lo largo de cuatro encuentros, Carola Zelaschi, Jorge Crowe, Mecha MIO y Diego Stickar presentan una performance en vivo y participan de una charla abierta para compartir sus procesos, decisiones técnicas y conceptuales, dispositivos, riders y modos de trabajo.

Producido por el Centro Cultural San Martín, Máquinas sensibles se presenta los jueves de mayo a las 20 h en la Casa de la Cultura (Av. de Mayo 575). El ingreso es gratuito y por orden de llegada. Las entradas se retiran desde dos horas antes de la función hasta agotar la capacidad. Es posible retirar hasta dos entradas por persona.

Cronograma

Carola Zelaschi • 7 de mayo, 20 h
Desde un dispositivo híbrido que combina batería expandida, electrónica, voz, objetos amplificados y procesamiento en tiempo real, la compositora, productora y baterista Carola Zelaschi desarrolla su proyecto performático “CAROLO”. Mientras el cuerpo funciona como motor rítmico y generador de ruido, “CAROLO” se extiende entre el concierto, la performance y la experimentación sonora. Capas de percusión, distorsión y texturas electrónicas construyen paisajes de techno-punk crudo e impredecible, donde lo acústico y lo digital se contaminan mutuamente. En este primer encuentro, Zelaschi abre sus dispositivos y procesos creativos al público, exponiendo el funcionamiento de su set híbrido y las estrategias con las que construye su lenguaje sonoro en tiempo real.

Jorge Crowe • 14 de mayo, 20 h
El artista, educador y desarrollador Jorge Crowe ejecutará “Umbrana”, una performance sonora y lumínica que combina el imaginario de la noche y sus misterios. En formato electrónico, la performance se orienta al baile, siendo habitada por siluetas, destellos y graznidos lejanos. Las sombras animadas son creadas por un set de luces DIY (leds de alta potencia controlados vía MIDI) que complementan visualmente y fortalecen el clima onírico y noctámbulo. Como cierre, el artista desmonta su experiencia durante el proceso técnico y creativo de “Umbrana”.

Mecha MIO • 21 de mayo, 20 h
“Invoca” es una performance audiovisual creada por Mecha MIO, la artista multimedial-electrónica de origen cubano-argentino. En la escena, un instrumento fabricado con un sensor infrarrojo capta el movimiento de las manos y lo traduce en materia sonoro-lumínica en tiempo real. Desde la quietud, el gesto sutil y la escucha atenta, las manos generan un espacio sagrado que oscila entre el cuerpo, los campos invisibles y los dispositivos. En este encuentro, Mecha MIO comparte sus procesos técnico-creativos desde los conceptos de sensibilidad aumentada y cuerpo aumentado, a partir del desarrollo de dispositivos protésicos para performances audiovisuales.

Diego Stickar • 28 de mayo, 20 h
En “Ruge” cada función es única. Realizada en vivo por Diego Stickar, el montaje de esta película-performance manipula imágenes grabadas y otras generadas in situ con cámaras de video analógicas, filtros de efectos, televisores, circuitos electrónicos DIY, mixers de video y audio. La creación de Stickar, cineasta, fotógrafo y performer, reivindica el uso de la tecnología obsoleta usando elementos que están fuera del mercado mainstream y dándole vida a artefactos olvidados. “Ruge” es una película de cine expandido que invita a buscar la belleza y autenticidad en lo imperfectamente humano.

Sobre la curadora
Con una vasta trayectoria a nivel institucional, Mene Savasta trabaja en el campo del arte sonoro como investigadora, artista y docente, situándose en la intersección de las artes visuales, la música, la arquitectura aural y la electrónica. Su producción se concentra en la capacidad del sonido de crear y sensibilizar el espacio, como así también de forjar vínculos a través de la escucha.

Jueves 7, 14, 21 y 28 de mayo a las 20 h
En el Subsuelo "Las Rotativas"

Jóvenes en concierto: Recital de piano - Estudiantes del Conservatorio Astor Piazzolla

El ciclo Jóvenes en Concierto presenta una nueva edición dedicada al talento emergente, con un programa interpretado por estudiantes de Piano del Nivel Superior del Conservatorio Superior de Música “Astor Piazzolla”.
La propuesta reúne a jóvenes pianistas que abordan obras del repertorio académico de distintos estilos y épocas. Participan Martín Bari, Máximo Teixeira, Agustín Achigar y Vanesa Andino.
El programa incluye composiciones de autores como Beethoven, Guastavino, Liszt, Mendelssohn, Boero y Albéniz, ofreciendo un panorama diverso que combina tradición europea y expresiones de la música nacional.
La cita será el jueves 14 de mayo a las 19h en el Salón Dorado de la Casa de la Cultura.

Integrantes:
Martín Bari (piano)
Máximo Teixeira (piano)
Agustín Achigar (piano)
Vanesa Andino (piano)

Bio.
El Conservatorio Superior de Música “Astor Piazzolla” es una institución pública de formación musical de nivel superior que depende del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y se destaca por su enfoque integral, combinando tradición académica y perspectivas contemporáneas.
Sus orígenes se remontan a 1989, cuando el Conservatorio Nacional de Música “Carlos López Buchardo” fue reorganizado, dando lugar a nuevas estructuras educativas. A partir de la transferencia del nivel medio a la órbita de la Ciudad en 1992, se inició un proceso de reorganización institucional que culminó en la consolidación del actual conservatorio como espacio autónomo de formación artística.
En 1998 adoptó su denominación como Conservatorio de Música de la Ciudad de Buenos Aires y, más tarde, la comunidad educativa eligió como patrono al compositor Astor Piazzolla, nombre que quedó oficialmente establecido por ley, reafirmando su identidad ligada a la innovación musical.
En el año 2000 fue reconocido como Instituto Superior no universitario, y posteriormente se desarrolló una nueva estructura académica acorde a la formación profesional de músicos y docentes, con planes de estudio específicos y actualizados.
Actualmente, el conservatorio ofrece formación en distintos niveles —inicial, medio y superior— incluyendo tecnicaturas, profesorados y propuestas de extensión, con una fuerte inserción en la vida cultural de la ciudad.
Se define como un espacio que articula el patrimonio musical con las nuevas estéticas, promoviendo una formación crítica, creativa y actualizada, orientada tanto a la práctica artística como a la docencia y la investigación en música.

Jueves 14/5, 19h
En el Salón Dorado

Creo que creo en lo que creo que no creo

Radio Topatumba presenta: Creo que creo en lo que creo que no creo Una aproximación a la poética de Oliverio Girondo

¿Por qué Girondo? Porque Girondo es de verdad; porque lo leemos y nos dan ganas de meternos dentro del libro al grito de: ¡Al fin alguien que me comprende! Porque no hay artificio, sino puro juego. Porque no ha muerto:
su letra se hace cada vez más nueva, presente, pedestre y sublime. Porque nos divierte mucho; es un caramelo, un regalo poder decir: «Girondo dice». Y, sobre todo, porque no soportamos que no se conozca esta maravilla vital,
revolucionaria, amiga. Oliverio, mi Oliverio; el Oliverio que nos pertenece (aunque duela), que sea de todos.

Actúan: Amanda Bond y Ramiro Vayo
Idea y dirección: Ramiro Vayo

Jueves 21 y jueves 28 de mayo a las 18 hs
En el patio de la Casa de la Cultura

Historias de tango

Es un ciclo donde el tango se cuenta en escenas. Cada espectáculo propone una mirada distinta: los barrios, la mujer, la noche, la ciudad, los encuentros y los desencuentros.
Son pequeñas historias que se construyen con música, canto y danza, como fragmentos de una misma vida. A lo largo de los viernes, el tango va cambiando de forma y de clima, pero
conserva lo esencial: emoción, memoria y verdad. El tango es el mismo que sigue volviendo para decir lo que todavía sentimos.

Viernes 8 de mayo
Historias de al Lao
"Un patio, una ventana, una voz que observa.
Historias de barrio que parecen ajenas,
hasta que nos reconocemos en ellas."

Elenco artístico

Músicos
Shino Ohnaga – Piano
Federico Pereiro – Bandoneón
Ulises Di Salvo – Cello
Martín Wainer – Contrabajo
Erica Di Salvo – Violín
Cantante Paula Castignola

Pareja de baile
Fernanda Groso
Alejandro Ferreira

Dirección y producción artística
Erica Di Salvo

Viernes 15 de mayo
Volver al Sur
"Un regreso al barrio,
donde la memoria y la nostalgia
reconstruyen lo que el tiempo transformó."

Elenco artístico

Músicos
Miguel Pereiro – Piano
Federico Pereiro – Bandoneón
Ulises Di Salvo – Cello
Yani Vega – Contrabajo
Erica Di Salvo – Violín

Cantante
Esteban Riera

Pareja de baile
Fernanda Groso
Alejandro Ferreira

Dirección y producción artística
Erica Di Salvo

Viernes 22 de mayo
Piazzolla y Eladia
"Buenos Aires en voz y viento,
donde la poesía y la música
se encuentran."

Elenco artístico

Músicos
Miguel Pereiro – Piano
Federico Pereiro – Bandoneón
Ulises Di Salvo – Cello
Martín Wainer – Contrabajo
Erica Di Salvo – Violín

Cantante
Vanina Taggini

Pareja de baile
Fernanda Groso
Alejandro Ferreira

Dirección y producción artística
Erica Di Salvo

Viernes 29 de mayo
Después de la lluvia
"Bajo la lluvia y la luz de los faroles,
la ciudad revela historias de amor,
soledad y despedida."

Elenco artístico

Músicos
Miguel Pereiro – Piano
Federico Pereiro – Bandoneón
Ulises Di Salvo – Cello
Martín Wainer – Contrabajo
Erica Di Salvo – Violín

Cantante
Esteban Riera

Pareja de baile
Fernanda Groso
Alejandro Ferreira

Dirección y producción artística
Erica Di Salvo

Viernes | 20h
Entrada libre hasta agotar capacidad de sala
Salón Dorado

SISS (Saxs In Several Styles) Quartet del Conservatorio “Giuseppe Verdi” de Turín

En el marco del ciclo de conciertos en el Salón Dorado de la Casa de la Cultura, la Ciudad recibe el SISS (Sax In Several Styles) Quartet, un ensamble de saxofones integrado por músicos del Conservatorio “Giuseppe Verdi” de Turín.
El cuarteto presenta el concierto “Nessun dorma”, un viaggio nel tempo a través de distintos lenguajes y épocas, explorando la versatilidad del saxofón en un formato de cámara poco habitual.
El repertorio recorre desde el barroco hasta el siglo XX, con arreglos y obras originales que ponen en diálogo tradiciones musicales diversas. El programa incluye composiciones de Haendel y Bach, pasando por el lirismo de Elgar y el virtuosismo del repertorio para saxofón del siglo XIX, hasta llegar a autores como Rossini y Morricone, junto con piezas emblemáticas del cine y la música popular.

Integrantes.
Emma Rotatori (saxofón soprano)
Fabian Gherca (saxofón tenor)
Valeria Bussacchini (saxofón barítono)
Stefano Denaro (saxofón alto)

Bio.
El SISS Quartet (Sax In Several Styles Quartet) nació en 2024 del encuentro de cuatro jóvenes músicos, todos estudiantes del Conservatorio Giuseppe Verdi de Turín: Emma Rotatori (saxofón soprano), Stefano Denaro (saxofón alto), Fabian Gherca (saxofón tenor) y Valeria Bussacchini (saxofón barítono).
Activo en la dinámica escena cultural de Turín y del territorio piamontés, el cuarteto ya ha participado en importantes ámbitos artísticos, colaborando con instituciones de prestigio como la Reggia di Venaria, el Circolo dei Lettori y el Torino Film Festival.
El SISS Quartet se distingue por un repertorio amplio y versátil, capaz de recorrer diferentes estilos y épocas, poniendo en valor las múltiples posibilidades expresivas del cuarteto de saxofones.

Viernes 15/5, 19h
Entrada libre hasta agotar capacidad de sala
Salón Dorado

Laboratorio de Tecnología Digital Interactiva para la Escena

Taller de experimentación escénica con Isadora

La Casa de la Cultura presenta el Laboratorio de Tecnología Digital Interactiva para la Escena, una propuesta orientada a artistas, performers, estudiantes, docentes y personas interesadas en los cruces entre cuerpo, escena y tecnologías interactivas.

Durante los cinco sábados de mayo, de 12 a 15.30 h, las y los participantes trabajarán con Isadora, software de programación visual aplicado a la creación escénica. Las dos primeras clases estarán destinadas a la adquisición de herramientas básicas del programa, y las tres últimas al desarrollo de trabajos escénicos en proceso en formato de work in progress.
El ciclo culminará con una muestra abierta el jueves 4 de junio a las 18 h, compuesta por instalaciones performáticas interactivas desarrolladas por las y los participantes, en formato de recorrido abierto.

Convocatoria
Inscripción abierta | Laboratorio de Tecnología Digital Interactiva para la escena

La Casa de la Cultura abre la inscripción para Laboratorio de Tecnología Digital Interactiva para la Escena, un taller de experimentación escénica con Isadora orientado a artistas, performers, estudiantes, docentes y personas interesadas en los cruces entre cuerpo, escena y tecnologías interactivas.

A lo largo de cinco encuentros, las dos primeras clases estarán dedicadas a la incorporación de herramientas básicas de Isadora, y las tres siguientes al desarrollo de trabajos escénicos en proceso, en formato de work in progress.
Muestra final abierta: jueves 4 de junio, 18 h
No se requieren conocimientos previos.

Todos los sábados de mayo
12 a 15.30 h
Casa de la Cultura – Av. de Mayo 575
Formulario de inscripción aquí

Ciclo de Folclore

Ciclo de sábados de mayo
Cinco homenajes a nuestra música folclórica.

Sábado 2/5 - Gracias a la Vida. Mercedes Sosa, canto eterno de América

Cantante: Luisina Mathieu

Músicos
Guitarra - Emiliano Ferrer
Piano - Oscar Laiguera
Percusión - Mariano Velardi

Parejas de baile
Maia Delgado – Diego Campos
Eliana Mola – Fabián Rodríguez