Área de formación

Propuestas 2026

Curso Territorios sonoros y músicas originarias de Argentina

Docentes: Profs. M. del Rosario Haddad y María de la Paz Tomasín

Duración y modalidad: cuatro (4) clases virtuales sincrónicas de 2h de duración c/u.

Fechas y horarios: lunes 22 y 29 de junio, lunes 6 y 13 de julio, 18 a 20h.

Público destinatario: docentes, investigador/as y público en general interesado en la temática.

Descripción: El objetivo de este curso es brindar una introducción a las músicas originarias del territorio desde una perspectiva etnomusicológica. A partir de un breve recorrido histórico de la disciplina, veremos cómo se conformó el estudio académico de estas músicas en nuestro país. Los antecedentes, la/os principales representantes y los lineamientos epistemológicos y metodológicos para el estudio de estas músicas serán los ejes transversales que orienten el trabajo.

Taller Documentar en campo: Taller de video con el celular

Docente: Prof. Ignacio Laxalde

Duración y modalidad: cuatro (4) clases presenciales (con modalidad práctica) de 2h de duración c/u.

Lugar, fechas y horarios: La Vidriera de la DGEART (Perú 374, CABA), jueves 4, 11, 18 y 25 de junio, 10 a 12h.

Público destinatario: investigadores, becarios y estudiantes interesados en registrar audiovisualmente su trabajo de campo o generar contenidos de divulgación para redes y plataformas digitales, sin necesidad de experiencia previa en realización audiovisual.

Descripción: El taller propone introducir a investigadores en el uso del teléfono celular como herramienta audiovisual para registrar procesos de investigación, trabajo de campo y producir contenidos de divulgación. A partir de conceptos básicos del lenguaje cinematográfico y documental, se abordarán aspectos prácticos de la filmación con celulares: encuadre, estabilidad, sonido, luz y registro de entrevistas o situaciones de campo. También se presentarán aplicaciones simples de edición para iOS y Android, con el objetivo de que los participantes puedan realizar piezas breves de manera autónoma. La propuesta combina instancias teóricas con ejercicios prácticos orientados a mejorar la calidad narrativa y técnica de los registros audiovisuales realizados con dispositivos móviles.

Seminario La escena de las cosas: títeres y objetos

Docente: Prof. Mónica Berman

Duración y modalidad: dos (2) encuentros virtuales sincrónicos de 2h de duración c/u.

Fechas y horarios: miércoles 12 y 26 de agosto, 17 a 19h.

Público destinatario: todo público.

Descripción: El lenguaje de títeres/objetos/ formas animadas (y otras denominaciones) tiene extensa tradición en todo el mundo- porque su teleología es diversa- y de acuerdo con las zonas “geográficas” tiene desarrollo teórico o focalización en historia. En nuestro país la historia es profusa e interesante y la teoría sobre el lenguaje está menos extendida. Por esa razón, este seminario intensivo se propone reflexionar sobre algunas cuestiones que relacionan técnica con la dimensión significante (tipos de títeres, rol del titiritero, objeto/títere como intérprete, espectador/a de títeres/ objetos, etc.) y otras más vinculadas con la especificidad, con lo privativo del lenguaje (superposición de niveles perceptivos, el cuerpo imposible, la transformación del objeto cotidiano, etc.).

Seminario Organología expandida. Los instrumentos informales de Les Luthiers

Docente: Prof. Carolina Ovejero

Duración y modalidad: cuatro (4) clases virtuales sincrónicas de 2h de duración c/u.

Fechas y horarios: miércoles 2, 9, 16 y 23 de septiembre, 18 a 20h.

Público destinatario: docentes, investigador/as, trabajadores/as de museos con colecciones de instrumentos musicales y público en general interesado en el patrimonio musical.

Descripción: El seminario propone reflexionar sobre los instrumentos musicales como punto de convergencia entre materialidades, saberes, significados y circulación social. A partir del caso de los instrumentos informales creados por Les Luthiers, se abordará la organología como disciplina analítica que permite examinar, describir y contextualizar los instrumentos, pero también como marco crítico para pensar aquellos productores sonoros que tensionan o desbordan las categorías clasificatorias tradicionales. Se prevé la participación de un invitado especialista en luthería de instrumentos de Les Luthiers (a confirmar), como instancia de diálogo entre práctica y reflexión disciplinar..

Taller Representaciones visuales: Un abordaje antropológico-pedagógico

Docente: Prof. Leandro Ibañez

Duración y modalidad: cuatro (4) clases virtuales sincrónicas de 2h de duración c/u.

Fechas y horarios: martes 6, 13, 20 y 27 de octubre, 10 a 12h.

Público destinatario: población docente en general, docentes de enseñanza artística, educadores de museos, mediadores culturales.

Descripción: El taller parte del análisis concreto de imágenes de artistas —cuadernillos, catálogos, fotografías, reproducciones y materiales institucionales— para ofrecer herramientas prácticas destinadas a mejorar la mediación en el aula y el trabajo cotidiano con visualidades escolares. A partir de ejemplos reales, se trabaja la lectura atenta de las decisiones visuales (selección, encuadre, formato, título, epígrafe) y su efecto en la construcción de sentido y de públicos. Mediante ejercicios de desmontaje visual, estudio de casos y actividades de campo, los participantes aprenderán a identificar cómo las imágenes contribuyen a construir identidades, jerarquizar saberes y orientar interpretaciones; a distinguir posiciones enunciativas (enunciador/destinatario) y los efectos de autoridad que producen las elecciones iconográficas; y, sobre esa base, a transformar propuestas pasivas en secuencias activas que integren interpretación, investigación y producción creativa. El curso conecta estos procedimientos con el Abordaje Triangular para la enseñanza de las artes, proponiendo estrategias concretas para articular los conceptos de apreciación, contextualización y producción; sin que la imagen quede reducida a mera ilustración, y ofreciendo criterios para diseñar mediaciones didácticas que fomenten la agencia estudiantil y la pluralidad de lecturas.

Taller Guitarra pampeana: Cancionero y legado de Paulino Ortellado

Docente: Prof. Carlos Loza

Duración y modalidad: cuatro (4) clases de 2h de duración c/u, modalidad a confirmar.

Fechas y horarios: A CONFIRMAR

Público destinatario: docentes de música, estudiantes de música, músicos y público en general 10 personas.

Descripción: Estará dedicado al conocimiento de los orígenes, influencias, instrumentos y desarrollo de este cancionero; principales poetas, compositores y músicos; repertorio y características formales, rítmicas, melódicas, de acompañamiento utilizadas en la región. Lectura de textos específicos para tener un panorama inicial del surgimiento de este cancionero. Las practicas se realizarán sobre: Milonga-Huella-Estilo-Cueca y se podrán realizar obras cantadas o instrumentales para guitarra en base al uso de transcripciones de obras de Paulino Ortellado que se entregarán a dicho efecto.

Seminario Discusiones en torno al tango y la música popular desde una perspectiva de género

Docentes: Profs. Mercedes Liska, Soledad Venegas y Julia Winokur

Duración y modalidad: cuatro (4) clases virtuales sincrónicas de 2h de duración c/u.

Fechas y horarios: lunes 19 y 26 de octubre, 2 y 9 de noviembre, 18 a 20h.

Público destinatario: estudiantes, docentes e investigadores/as de música, artes, gestión cultural y ciencias sociales.

Descripción: El seminario propone abordar el estudio socio–cultural del tango a lo largo de su historia desde una perspectiva de género. El contexto de las relaciones sociales actuales se encuentra fuertemente atravesado por las políticas de los géneros y las sexualidades. El tango, en tanto práctica social, está involucrado en estos procesos de cambio cultural, que a su vez obligan a repensar la historia. Este espacio curricular brinda herramientas teóricas y prácticas para la reflexión del tango como mediador de formas de comunicación y de encuentro social a lo largo de su historia desde una perspectiva de género.

Seminario Taller de práctica instrumental de tango

Docente: Prof. Andrés Serafini

Duración y modalidad: cuatro (4) ensayos de 3h c/u, para el montaje de la obra/concierto

Lugar, fechas y horarios: A CONFIRMAR

Público destinatario: intérpretes de violín, viola, violonchelo, contrabajo, piano y bandoneón (nivel avanzado, equivalente a 3ro o 4to años del ciclo superior).

Descripción: Se propone el montaje del arreglo inédito de Astor Piazzolla para Aníbal Troilo del tango Mi Refugio (JC. Cobián). Luego de recuperar y transcribir un arreglo manuscrito e inédito de Piazzolla, el profesor Andrés Serafini dirige el taller de interpretación para el montaje de la obra. El arreglo es un hallazgo muy particular del archivo perteneciente a la familia Troilo y en custodia del IIEt, ya que se trata de uno de los tangos preferidos de Troilo, que Piazzolla arregló para bandoneón, quinteto de cuerdas y piano. Una formación inusual y de neto corte camarístico que cuenta con una dedicatoria manuscrita para Pichuco.  Piazzolla pudo haber escrito el arreglo en un momento previo al viaje que éste realizará a París para estudiar con Nadie Boulanger. Proponemos la reconstrucción sonora de esta partitura, además, como homenaje al compositor Juan Carlos Cobián, en conmemoración del 130 aniversario de su nacimiento. El taller finaliza con la interpretación de la obra y su grabación audiovisual en la semana del 20 aniversario del IIEt.

Propuestas anteriores

2025

SEMINARIO: ESPACIOS DE SOCIABILIDAD MUSICAL ACADÉMICA EN BUENOS AIRES (1890-1955) - Prof. Carla Díaz

En Buenos Aires existieron numerosos espacios de sociabilidad en torno a la música académica en la transición del siglo XIX y XX y primera mitad del XX. Profundizaremos en su instalación y posterior apogeo. Este seminario repone la dimensión social de estas instituciones musicales desde una perspectiva musicológica.

CURSO: MÚSICAS ORIGINARIAS E INTERCULTURALIDAD - Prof. Rosario Haddad

Conocer las músicas originarias implica interiorizarse en las formas de percibir el mundo y reflexionar sobre la diversidad étnica desde una perspectiva intercultural. Propongo pensar y conocer los territorios sonoros desde su gran pluralidad cultural, étnica y lingüística”.

TALLER: CANCIONERO PAMPEANO: ORÍGENES, GÉNEROS Y GUITARRA - Prof. Carlos Loza

Se aborda el cancionero pampeano y sus principales poetas, compositores y músicos desde una perspectiva teórica y práctica. El repertorio tradicional y sus características musicales recorrerán la milonga, la huella, el estilo y la cueca a través de la guitarra, el instrumento musical más representativo de esta región.

SEMINARIO: RECURSOS DE INVESTIGACIÓN EN TORNO A LA OBRA DE ANÍBAL TROILO - Prof. Andrés Serafini

Las partituras de la Colección Pichuco resultan una fuente inacabable de conocimiento sobre la obra de Aníbal Troilo (1914-1975). En este seminario se abordarán los criterios usados para la clasificación de estos documentos, la problemática de la identificación autoral de los arreglos y métodos de transcripción específicos.

SEMINARIO: EL TANGO Y LA MÚSICA POPULAR DESDE UNA PERSPECTIVA DE GÉNERO - Prof. Julia Winokur

En este curso nos proponemos introducir una serie de discusiones en torno al tango y la música popular desde los estudios de género y feminismos, para debatir y reflexionar en conjunto.

SEMINARIO: TRANSCRIPCIONES Y EDICIONES CRÍTICAS PARA INTERPRETACIÓN Y ESTUDIO, TERCERA EDICIÓN - Prof. Javier Lorenzo y Patricio Mátteri

El curso tiene como finalidad formar al alumno/a en el desarrollo de procedimientos teóricos y prácticos que lo ubiquen en una posición crítica con respecto a la edición musical, preparándolo para formular sus propios criterios y pautas de trabajo. Se realiza virtual (para ampliar la posibilidad de acceso al curso) y se trabaja sobre un repertorio previamente seleccionado de partituras provenientes del archivo de música académica argentina y latinoamericana del IIEt. Como trabajo final se propone la publicación de los resultados individuales como ediciones en el marco del Espacio de ediciones digitales del IIEt.

2021

Curso de transcripciones y ediciones críticas

Dictado por Javier Lorenzo y Patricio Mátteri en 8 encuentros virtuales que comenzaron el 4 de junio y del cual participaron 37 estudiantes. El objetivo de este seminario fue plantear las diversas problemáticas que se encuentran a la hora de realizar transcripciones y ediciones críticas de música académica argentina, buscando desarrollar un planteo multidisciplinario y un enfoque específico para la producción de materiales pensados para su interpretación, estudio y análisis. Se trabajó sobre diversas obras para piano compuestas por compositores argentinos durante el s. XIX y parte de estos resultados fueron publicados como ediciones de descarga y uso libre en el Espacio de ediciones digitales del IIEt.

2020

Curso de transcripciones y ediciones críticas

Dictado por Javier Lorenzo y Patricio Mátteri en 17 encuentros virtuales que comenzaron el 10 de julio y del cual participaron 46 estudiantes. El objetivo de este seminario fue plantear las diversas problemáticas que se encuentran a la hora de realizar transcripciones y ediciones críticas de música académica argentina, buscando desarrollar un planteo multidisciplinario y un enfoque específico para la producción de materiales pensados para su interpretación, estudio y análisis. Se trabajó sobre dos obras escénicas escritas por compositores argentinos y parte de estos resultados fueron publicados como ediciones de descarga y uso libre en el Espacio de ediciones digitales del IIEt.

Primeras jornadas del GEMAA, en modalidad virtual

Los días 6, 7 y 8 de agosto de 2020 se llevaron a cabo las Primeras Jornadas del GEMAA como parte de las actividades del Grupo de Estudios en Músicas y Artes Afrobrasileñas en Buenos Aires (GEMAA - Bs. As.), un espacio de investigación-creación dentro del Proyecto "Músicas del Atlántico Negro en Argentina. Brasil en Buenos Aires" a cargo de la Dra. Berenice Corti, y radicado en el Instituto de Investigación en Etnomusicología de Buenos Aires (IIEt).

Con el apoyo de la Cátedra Libre de Estudios Brasileños de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA, las Jornadas se desarrollaron en formato virtual a través del canal de YouTube del IIEt

2019

Crítica y comunicación de las artes escénicas

Dictado por Mónica Berman en seis encuentros presenciales que comenzaron el 16 de septiembre. El objetivo del seminario fue reflexionar sobre el fenómeno escénico, aportar herramientas básicas de observación y descripción con una doble finalidad: producir escritura para comunicar el fenómeno y para analizarlo.

Etnomusicología y músicas originarias

Dictado por Rosario Haddad en cuatro encuentros presenciales que comenzaron el 25 de septiembre. El seminario se enmarcó en un proyecto cuyo objetivo es el abordaje de la diversidad musical argentina desde una perspectiva etnomusicológica. Aquí nos proponemos acercarnos a esos mundos sonoros en clave pedagógica. ¿Cómo transmitir las cosmovisiones de las culturas originarias en una clase de música?¿Tienen estas músicas una finalidad estética?¿Cómo trabajar la identidad a partir de la música?

La Ópera Argentina

Dictado por Gerardo Delgado en seis encuentros presenciales, dos actividades no presenciales y dos conciertos que comenzaron el 2 de octubre. Fue un seminario teórico-práctico acerca de la creación lírico-escénica argentina de los siglos XIX y XX, en sus estéticas: romántica, nacionalista, indigenista y moderna. Se estudió interpretación, estilos, tipologías vocales; argumentos, libretos y los significados histórico y actual de las obras propuestas. Pueden ver un resumen del trabajo en nuestro canal de YouTube, IIEt Audiovisual, en el siguiente link: https://www.youtube.com/watch?v=vBc30s_C_TM

Tambores kongos, garífunas y afroporteños

Dictado por Augusto Pérez Guarnieri en seis encuentros presenciales que comenzaron el 4 de noviembre. El seminario propuso una serie de encuentros para vivenciar músicas afrocentradas y comprender estas culturas, reconocer su presencia en la conformación de nuestra identidad y valorizar su potencial como recurso educativo en distintos niveles. La experiencia rítmica y su posterior conceptualización, se presentó como una alternativa a las mayormente difundidas actividades métricas, que condicionan la educación musical a los alcances del sistema de notación convencional.

Presentación del libro "Triste, Término, Estilo y Tonada. Genealogía de un rasgo a través de las formas"

El jueves 4 de julio de 2019 a las 20 hs. en la Casa de la Provincia de La Pampa la Lic. Elena Hermo de Goldberg, quien fuera directora de nuestro Instituto entre 2006 y 2016, realizó la presentación del libro de su autoría que ilustra y acompaña al lector/oyente en un recorrido sobre las creaciones y prácticas sonoras de las llanuras pampeano-bonaerenses.

La Asociación Pampeana de Escritores (APE) y el Instituto de Investigación en Etnomusicología (IIEt), en el marco del ciclo EXTRAMUROS, convocaron a participar de ese evento en la que la autora realizó una exposición general del contenido del libro, el proceso de trabajo y la metodología utilizada en la investigación. También se refirió al trabajo de campo en las provincias de La Pampa y Buenos Aires, y se reprodujeron parte de los registros sonoros e imágenes que acompañan al libro.

2018

Seminario: Jazz argentino: ¿Una música negra?

La significación musical en la construcción de identidades racializadas.

Seminario: Etnomusicología y músicas originarias

Un acercamiento a la concepción social de la música en diferentes culturas originarias

Seminario: Claves y polirrítmicas en las músicas Afro-Latinoamericanas

Una introducción a la práctica y a los principios conceptuales de los patrones musicales conocidos como “claves” en las músicas afro-latinoamericanas del son al candombe.

Seminario: Cancioneros de tradición oral

Una aproximación al Universo Sonoro del Noroeste Argentino.

Seminario: Afroargentina en el aula

El candombe porteño como transformador educativo.

Seminario: La guitarra en la música popular pampeana

Introducción a los comienzos del cancionero pampeano, los primeros poetas, músicos y creadores, sus formas musicales y obras en general.

Seminario: Aerófonos andinos. De la tradición a la vanguardia

Prácticas musicales grupales con instrumentos tradicionales andinos de viento y la composición musical académica de vanguardia vinculada a esas prácticas e instrumentos.

Conferencia: La música popular boliviana de principios de siglo XX. Rescate de música boliviana registrada en discos de 78rpm

El 20 de abril de 2018 a las 18 h., en la Biblioteca de la DGEART, tuvo lugar la segunda edición de las charlas La música, la grabación y el archivo organizada en colaboración con el grupo de investigación y práctica musical De Tanto Lejos. Nos acompañó el antropólogo boliviano Fernando Hurtado quien integra el proyecto de investigación Ajayus de Antaño.

Compartió con los asistentes sus experiencias de rescate de discos de carbón y vinilo. Hubo una asistencia de 27 personas con una excelente repercusión.