Audiovisual
Descubrí los contenidos y docentes de los módulos del área audiovisual disponibles en Impulso Digital.
Impulso Digital es el programa de profesionalización de hacedores culturales de la Ciudad. Ofrece una caja de herramientas para la digitalización y monetización de proyectos.
Contenidos del programa
- Introducción a la composición digital con efectos visuales
El módulo brinda una introducción a la composición digital usando el software NUKE (non-commercial), el más usado en la realización de los efectos visuales en producciones audiovisuales. Da a conocer la historia, el presente y el mercado laboral con alta demanda de esta especialidad. A través de un ejercicio, afianza y aplica los conocimientos adquiridos mediante la creación de una primera toma con efectos visuales.
- Técnicas elementales de composición digital con efectos visuales
El módulo trabaja sobre conocimientos ya vistos en el módulo “Introducción a la composición digital con efectos visuales”. Brinda más información sobre varias técnicas elementales de la composición digital en el software NUKE (non-commercial), como seguimiento del movimiento (tracking), recorte con pantalla verde/azul o sobre negro (Keying) para crear una composición en movimiento.
- Crear una productora
El módulo expone distintos tipos de productores (técnicos, financistas, desarrolladores), plantea las ventajas y desventajas de crear una productora y reflexiona sobre el momento indicado para constituir una productora y los distintos tipos de sociedad que existen.
Desarrolla los roles dentro de una productora: la división del trabajo, el tamaño y la organización del equipo.
Plantea opciones sobre la financiación inicial, el modo de remuneración y brinda herramientas para la definición de un presupuesto anual y un presupuesto de desarrollo.
El módulo fue filmado en las Jornadas de Formación para Productores “Pensar el cine desde una perspectiva empresarial”, organizadas por la Cámara Argentina de la Industria Cinematográfica (CAIC), con el apoyo de Fundación Itaú a través de Mecenazgo.
A cargo de Santiago Gallelli, Vanessa Ragone , Natacha Cervi, Ignacio Rey y Rosa Martínez Rivero
- Desafíos de una productora
El módulo desarrolla la línea de tiempo desde que un proyecto audiovisual comienza hasta que termina. Plantea las responsabilidades, los derechos y obligaciones de la productora en cada una de las etapas. Brinda herramientas para la exposición legal y contable a lo largo de las películas.
Expone las diferencias entre producción asociada, coproducción y el servicio de producción. Trata temas vinculados a las ventas internacionales, los negocios con plataformas, la aplicación a fondos públicos y privados y a créditos.
El módulo fue filmado en las Jornadas de Formación para Productores “Pensar el cine desde una perspectiva empresarial”, organizadas por la Cámara Argentina de la Industria Cinematográfica (CAIC), con el apoyo de Fundación Itaú a través de Mecenazgo.
- Herramientas para proyectos de animación
El módulo brinda una introducción al diseño y gestión de proyectos de animación. Incluye diferentes formas de presentar y comunicar procesos, así como maneras de aplicar herramientas de gestión, ejecución y evaluación, contribuyendo a dar viabilidad a ideas y proyectos animados.
- Documental: el antes, el durante y el después en la construcción de un proyecto documental
El módulo desarrolla las distintas instancias que comprenden el desarrollo de un proyecto documental, brindando herramientas para su realización dentro de un marco profesional. Desde el rol de realizador/a documental, aborda conceptos básicos como el diseño de producción, la cadena de derechos, las etapas de un proyecto, entre otros. También incluye un análisis de posibles fuentes de financiación, así como los fondos y aplicaciones existentes para el sector documental en el país y en el mundo.
- Introducción y diseño de producción de largometraje
El módulo recorre las diferentes etapas involucradas en la producción de un largometraje. De manera introductoria, brinda herramientas metodológicas para el diseño de su realización, desde el desarrollo hasta la copia A, dando a conocer a los distintos agentes que intervienen en su producción.
- Cine, audiencias y nuevos formatos en el contexto actual
El módulo analiza los cambios significativos que se están produciendo en la industria audiovisual, donde las maneras y los modos de encontrarse con las películas y otras representaciones audiovisuales también se modifican. Indaga y recorre el estado actual de las pantallas, las audiencias, los consumos, la distribución y dónde y cómo ver el cine argentino.
A cargo de Pablo Mazzola y Manuel García
- Introducción a la sincronización
Cómo incluir una producción musical en una serie, una película, una publicidad o un videojuego. El módulo brinda claves para entender cómo funciona y quiénes son los jugadores que participan del negocio de la sincronización musical. Explica cómo funciona el negocio de la sincronización y cómo lograr la monetización de creaciones musicales.
A cargo de Ariel Etbul y Mark Frieser
- Mapping: Todo lo que tenés que saber para un show
Cómo se desarrolla un proyecto de mapping desde la presentación del proyecto hasta el momento del show. Cómo plantear la idea, el guión, la pre-producción, las animaciones, la música, la producción y todo lo necesario para llegar preparado al show.
- Mapping: Diseño y animación de contenidos para shows
Procesos para generar animaciones 2D, editar, y renderizar correctamente. Paneo general de los distintos programas y conceptos de la realización de contenido audiovisual para eventos y proyecciones multimedia.
- Mapping: De la idea a la realización de un Proyecto de Iluminación
Los docentes comparten el proceso de producción y cómo afrontan en su estudio cada proyecto que realizan. Desde el momento cero, cuandose los convoca para realizar el diseño de un show, pasando por la programación, el montaje y el momento del vivo.
A cargo de Pablo Martinelli y Joaquín Boerr (GOU Studio)
- Unreal Engine en Latinoamérica
El mundo de Unreal Engine: presentación de las principales características del motor, sus aplicaciones y cuál es el desarrollo de la plataforma en Latinoamérica.
- Unreal y Quixel Megascans
Pasos introductorios para usar Unreal y Quixel Megascans en la construcción de un entorno 3D realista.
A cargo de Sebastián Hernández
- Unreal para producción de video y animación
Principales herramientas de Unreal Engine utilizadas en producción virtual, animación y visualización interactiva en tiempo real.
A cargo de Sebastián Hernández
- Sequencer para animación con Unreal Engine
Cómo usar Sequencer para ensamblar efectos de animación lineal de personajes, ambientales y cámaras para crear una experiencia cinematográfica en Unreal Engine.
- Captura de movimiento con Unreal Engine
Un taller técnico sobre cómo funciona técnicamente el motor Unreal Engine en animación. Pasos para realizar la captura de movimiento en el software.
Para consultas sobre el acceso a los contenidos, enviar un correo a impulsocultural@buenosaires.gob.ar